d در نمایشگاه D23 Expo در آگوست سال 2019. در حالی که طرفداران این شخصیت امیدوار بودند که او بتواند در سریال نتفلیکس خود درخشش را در جریان همکاری ناپایدار جریان دهنده با مارول ، به درخشش برساند ، اما آداب و رسوم قدیمی "چیزهای خوب به دست می آید. چه کسی منتظر است "مطمئناً در اینجا صدق می کند. سریال دیزنی + مانند همه پیشنهادهای مارول ، توسط شعبه فیلمهای مارول استودیو تولید می شود ، نه اینکه از تلویزیون مارول استفاده کند. مارک اسپکتور دریانورد و مزدور سابق است که در حالی که در یک مأموریت مخفی در مصر ، تقریباً کشته شده است - اما از خدای مصطفی Khonshu نجات پیدا می کند ، در ازای آنکه اسپکتور تبدیل به آواتار زمینی عدالت شود. به نظر برخی پاسخ مارول به بتمن است ، یک جنبه مشخص از شخصیت وجود دارد که او را از Dark Knight Dark جدا می کند: مبارزه او با (و اتکا عجیب به او) اختلال هویت متمایز. مون نایت تعدادی از شخصیت های متعدد خود را برای کمک به وی در فعالیت های مبارزه با جرم و جنایت به کار می برد ، و اجرای کمیک های اخیر حتی نشان داده است که قدرت های او به هیچ وجه از هیچ خدایی مصر باستان سرچشمه نمی گیرد - که در واقع همه آنها هستند. سرش. هیچ تاریخ انتشار اعلام نشده است ، اما پیش بینی نمی شود که ماه نایت قبل از سال 2022 هر زمان دیگری را آغاز کند. خانم مارول - TBA کمیک های خانم مارول مارول اولین ابرقهرمان مسلمان مارول نیز در دیزنی + مورد توجه و توجه قرار خواهد گرفت ، همانطور که در D23 مشخص شد که کمالا خان ، خانم. مارول ، ستاره سریال محدود خودش خواهد بود. البته در حال حاضر جزئیات بسیار کمی در دسترس است ، اما این باعث هیجان طرفداران نمی شود ، که از شوخ طبعی شخصیت و قدرت بی نظیری که از زمان معرفی وی در صفحات طنزهای مارول در سال 2013 برخوردار بوده اند ، لذت بخش است. خان کاملاً غیر انسانی است ، و در حالی که در طول پیدایش Terongenesis در پیله خود مشروب شده بود ، تصویری از سه قهرمان مورد علاقه خود یعنی کاپیتان آمریکا ، مرد آهنین و بت او ، کاپیتان مارول را تجربه کرد و او را ترغیب کرد تا تمام توان خود را بسازد. پس از ظهور ، فهمید که با نسخه ای از لباس کارول Danvers به او تیزه داده شده است - و او نیز گفته بود ، بسیار بدخلقی است. کان قادر به تغییر شکل خود تقریباً به هر روشی که خود انتخاب کرده است و همچنین توانایی جالبی در به اشتراک گذاشتن توده خود با نسخه های مختلف از خودش در طول زمان دارد. G. Willow Wilson ، خالق این شخصیت با اظهار نظر در مورد اعلام سریال ، به Polygon گفت: "او از قدرت بسیار کمیکی برخوردار است. خدا آنها را بیامرزد که تلاش می کنند تا این عمل را انجام دهند ؛ من نمی دانم که چگونه این کار به روشی عملی خواهد شد. که واقعاً خزنده به نظر نمی رسد. " ما در مورد شما نمی دانیم ، اما این اظهارات فقط باعث می شود خانم مارول هیجان زده شود ، که انتظار می رود برخی اوقات در سال 2022 یا 2023 اتفاق بیفتد. او هالک - TBA او-هالک مارول کمیک سومین طرفداران تبلیغاتی سری دیزنی + محدود که در D23 با آنها برخورد شده اند ، ممکن است به نظر بیاد جالب ترین پیشنهاد مارول: او-هالک ، بر اساس شخصیتی است که برای اولین بار در سال 1980 در کمیک ها معرفی شد. وی توسط تنها یک مأمور حمل ven انتقام جویانه ، انتقال خون را از تنها بازی موجود دریافت کرد: پسر عموی وی ، بروس بانر. خون تحت تابش اشعه گاما تأثیر قابل پیش بینی ای دارد ، اما Walters برخلاف اکثر تصورات بنر ، شخصیت و عقل وکالت خود را حفظ می کند. در تالارهای طنز اخیر ، والترز دیده می شود که حتی در طول فعالیت های خود به عنوان وکیل ، همچنان در حالت هالک باقی بماند ، به این معنی که او ممکن است اولین ویژگی MCU باشد که دارای عناصر درام قانونی است. اما جنبه دیگری ، حتی جالب تر از شخصیت نیز وجود دارد که ما صمیمانه امیدواریم که Marvel Studios در تصویرگری از زندگی واقعی خود از آن بهره ببرد: دقیقاً همانند محبوب Merc با محبوب Mouth Deadpool ، والترز معروف است که دیوارهای چهارم را زود و اغلب می شکند. نشان دادن سطح آگاهی از اینکه او یک شخصیت داستانی است. هیچ کس تاکنون MCU را به عدم آگاهی کافی متهم نکرده است ، اما گرایش والترز به عقب نشینی و اظهار نظر در مورد پوچی این همه یک عنصر خنده دار و خوش آمدید خواهد بود - و از آنجا که به شدت دلالت دارد شخصیت های معرفی شده در سریال Disney + در واقع از این فیلم عبور خواهد کرد تا در فیلم ها حضور پیدا کند ، احتمال مشخصی وجود دارد که یک روز ، والترز و ددپول بتوانند برای یک ماجراجویی دیوانه وار هیستریک ، دیوار چهارم تیمی کنند. نگهبانان گلکسی جلد. 3 - TBA جیمز گان گتی ایماژ آن را Gunn-troversy بزرگ سال 2018 بنامید. در ژوئیه همان سال ، خبری مبنی بر اینکه جیمز گان ، نویسنده و کارگردان محبوب Guardians of the Galaxy franchise ، منتشر شده بود ، از مجموعه سوم بیش از یک سری بسیار قدیمی رها شد ( و مطمئناً توییتهایی که کاملاً نامناسب بودند) توسط اندیشمندان محافظه کار حفر شده بودند. هواداران نگهبان (لازم به ذکر است که کل بازیگران ، که همه آنها با نامه سرگشاده از کارگردان امضا نکردند) دست به آغوش کشیدند - اما یک آستر نقره در ماه آگوست به دست آمد ، هنگامی که اعلام شد حداقل از اسکریپت تکمیل شده گون استفاده خواهد شد. این جستجو برای یک مدیر جدید انجام شد - جستجو که تا مارس سال 2019 ادامه داشت ، هنگامی که دیزنی از آن استفاده کرد.
سوراخ سوراخ با به ظاهر گفتن "جهنم با آن" و استخدام مجدد گون.
بن بست تقریباً یک ساله اثر تاخیر در جلد را خواهد داشت. 3 برای کمی ، چون طولی نکشید که توپ را برای پیدا کردن یک حرف دیگر - در برادران وارنر رقیب ، نوشتن و کارگردانی "راه اندازی مجدد کامل" از Suicide Squad (در حال حاضر تحت عنوان ، به سادگی ، The Suicide Squad) برای DC است. . Marvel Studios موافقت کرده است که صبر صبر کنید تا کار Gunn در آن فیلم - که برای اکران در تابستان 2021 ساخته شده است - قبل از قرار دادن جلد انجام شود. در مرحله تولید ، به این معنی که احتمالاً حداقل تا سال 2022 احتمالاً شاهد آن نیستیم که روی صفحه نمایش بزرگ ظاهر شود. اما با توجه به انتخاب بین تاخیر اندک و نگهبانان کمتر تفریحی ، ما کاملاً مطمئن هستیم که طرفداران مارول این تأخیر را خواهند گرفت.
تیغه - TBA
Mahershala Ali Pietro D'aprano / گتی ایماژ
در حالی که تقریباً کلیه پروژه های آینده ارائه شده در SDCC یا مدتهاست که شایعه شده اند یا در واقع تأیید شده اند ، یک دور افتاده تنها وجود داشت که به عنوان یک شوک کامل برای جمعیت به وجود آمد. برای نتیجه گیری در پانل ، فیگ بازیگر برنده دو بار جوایز آکادمی Mahershala Ali را ارائه کرد که اجرای عالی آن به عنوان شرور Cottonmouth بهترین قسمت از سری Marvel Netflix لوک کیج بود. فیژ سپس اعلام کرد که علی در نقش اصلی در تجسم MCU از تیغ بازی می کند - و آرواره های آن در سراسر هال H شنیده می شود که به فاصله L.A.
اولین اقتباس فیلم Blade ، که در سال 1998 منتشر شد و با بازی وسلی اسنیپس به عنوان قهرمان نیمه خون آشام نیمه انسانی ، گاهی اوقات به عنوان اولین فیلم فوق العاده مدرن ابرقهرمان شناخته می شود (هرچند که به دلیل خشونت خونین به درجه R رسید. جهان سینمایی). این حرکت دو دنباله را رقم زد و تقریباً برای کل وجود MCU ، هواداران از این سوال که آیا "Daywalker" زمان خود را برای درخشش در MCU به دست می آورد ، نبوده است.
فیژ این حدس و گمان را برای استراحت در حالت دراماتیک مطرح کرد و درگیری علی با استعداد فوق العاده (که اخیراً نقش اصلی را در فصل 3 کارآگاه حقیقی خرد کرده است) چیزی جز کودتا نیست. هیچ جزئیات جزئیات مربوط به بازیگران یا نقشه ها اعلام نشده است ، اما یک خبر بد وجود دارد: Feige تأیید کرد که Blade تا شروع فاز 5 MCU به پرده ها نمی خورد.
Spider-Man: Into the Spider-Verse 2 - TBA
هنوز هم از مرد عنکبوتی: Into the Spider-Verse
کمی دشوار است که باور کنید در این مرحله ، مرد عنکبوتی دارای تاریخ غنی سینمایی است که تقریباً 20 سال و تقریباً دوجین فیلم سینمایی دارد ، اما در اینجا ما هستیم. در مورد همه جعبه های بوکس که با سه گانه سام رئیمی ، سری Reboot Amazing Spider-Man ، و تکرار MCU ساخته شده توسط تام هالند به تصویر کشیده شده است ، با این حال ، هیچ یک از این فیلم ها نتوانستند کاری را انجام دهند که Sony Pictures Animation's Spider-Man: Into Spider-Verse این کار را انجام داد: یک جایزه اسکار را به دست آورد. برنده جایزه بهترین انیمیشن سال 2018 از نظر برخی به عنوان بهترین - اگر نه بهترین - فیلم های ابرقهرمانی که تاکنون ساخته شده اند ، با سبک انیمیشن فوق العاده خلاقانه و تمرکز بر بازیگران التقاطی خود از دنیای جایگزین Spider-People (و ، همه ، یکی) خوک) این یک دستاورد سینمایی آنقدر منحصر به فرد است که به نظر می رسد موفقیت آن در کپی کردن غیرممکن است - اما اگر سونی قصد ندارد سعی کند آن را خراب کند.
دنباله Spider-Verse به روابط عظیم و عاشقانه میان مای مورالس (Shameik مور) و گوئن استیسی ، با نام مستعار Spider-Woman (Hailee Steinfeld) می پردازد و - طبق گفته همکارگردان رادنی روثمن - دو سال پس از وقایع برگزار می شود. فیلم اول جزئیات طرح اضافی هنوز یک راز است ، اما امی پاسکال سونی پیکچر اجازه داده است که بر خلاف اولین Spider-Verse ، دنباله نسخه های جدید زن جدید Spidey را نشان دهد - و در واقع برای تنظیم اسپین آف استفاده خواهد کرد. فیلم کاملاً روی این شخصیت ها متمرکز شده است.
Spin-Off Spider-Spider-Verse All-Female Untitled - TBA
عنکبوت گوئن
زن عنکبوتی (که از طرف هواداران طنز به عنوان Spider-Gwen یا Ghost Spider نیز شناخته می شود) یک افشاگری در Spider-Verse بود که با نوشتن قوی و عملکرد صوتی فوق العاده از هایلین اشتاین فلد تقویت شد. در حالی که جای تعجب ندارد که شخصیت اساساً در Spider-Verse 2 صورتحساب برتر را به اشتراک بگذارد ، سونی را به خاطر دانستن نماد در ساخت در هنگام دیدن یکی از آنها اعتبار دهید. پس از دنباله ، گوین قرار است ویژگی انیمیشن خود را به عنوان هنوز هم بدون عنوان عنوان کند که به طور بالقوه می تواند دنیای کاملاً جدیدی از عنکبوت-زن عنکبوتی را باز کند.
پا
و متفاوت و قهرمانانه از انواع مختلفی که فقط انیمیشن به شما امکان می دهد انجام دهید. "
سری انیمیشن Hulu - TBA
تصویر تبلیغاتی سری Hulu Marvel
دستیابی به دیوایس از فاکس به خانه ماوس 60 درصد سهام Hulu را اعطا کرد ، و حتی قبل از بسته شدن معامله ، این جریان ساز به دنبال گسترش پیشنهادهای مارولل فراتر از سری اصلی Hitaways Runaways بود. اولین مجموعه از پروژه های جدید اعلام شده ، با کمال تعجب روبرو شد: چهار سریال انیمیشن بزرگسالان با محوریت برخی از شخصیت های عجیب و غریب در مارول لور ، که البته (البته) برای یک تیم ویژه به کار خواهند رفت. هر سریال که توسط افسانه کمیک ها جف لو ، تولید شده است ، هر سریال دارای استعداد خلاقانه به همان اندازه الکترودهای خود شخصیت ها است. آنها عبارتند از: هوارد داک (از خالق کوین اسمیت) ، نمایش Tigra و Dazzler (اجرایی تولید شده توسط چلسی هندلر) ، Hit-Monkey (از تیم نوشتن Blades of Glory of Josh Gordon and Will Speck) و M.O.D.O.K. (که توسط Patton Oswalt تهیه و نوشته خواهد شد).
بدیهی است که به نظر می رسد که هر سریال قصد دارد به طرز تفکر کمدی کاملاً خاص خود را داشته باشد ، اما Loeb وظیفه دارد همه آنها را برای The Offenderers جمع کند ، ویژه ای یک طرفه که در آن همه این شخصیت های عجیب و غریب با هم جمع می شوند (اگرچه طبق گفته های Hulu مطبوعات ، "هیچ کس از آنها خواسته ، و ما بهتر است اگر آنها نبود") برای مقابله با دشمن مشترکی که جهان و "بخش هایی از جهان" را تهدید می کند. کمترین چیز را برای اولین بار در مورد مارول در کمدی متحرک جالب به نظر می رسد - و سرانجام ، ما امیدوارم که یک نسخه از هوارد اردک دریافت کنید تا یک بار برای همیشه حافظه آن فیلم وحشتناک و وحشتناک 1986 را پاک کند.
کاپیتان مارول 2 - TBA
کاپیتان مارول در انتقام جویان: Endgame
اگرچه به نظر می رسد دنباله ای برای ناخوشایند میلیارد دلاری ناخوشایند کاپیتان مارول یک نتیجه نهایی است ، اما هنوز هم تأیید نشده است - اما به گفته "Wardell" چرخ ها در حال چرخش هستند. گزارش شده است که ستاره بری لارسون با مارول قرارداد هفت تصویر را امضا کرده است و مطمئناً بعید به نظر می رسد که برنج این استودیو راضی باشد که به سادگی بتواند کارول Danvers را در فیلم های دیگر کاراکترها پس از اولین عملکرد خود در آواتار باکس آفیس نمایش دهد.
جالب اینجاست که "Wardell" تنها گوینده ای نیست که ادعای دانش در مورد Captain Marvel 2 را داشته است. یک پست Redditor با نام TheMarvelScoopMaster ادعا کرد که دنباله در زمان Avengers: پنج سال پرش زمان Endgame انجام خواهد شد و کارول دنورس را نیز مشاهده خواهید کرد. درهم و برهم زدن با سایبورگ بین متمایز مایکل کورواچ ، شخصیتی با سابقه در کمیک ها که به سال 1975 باز می گردد و تا به حال با امثال مادربزرگ ها و دکتر عجیب رابطه داشته است. Redditor ادعا می کند که Danvers درباره "سلاح مخفی" Kree که معلوم می شود Korvac است ، تحقیق خواهد کرد و این دو در ابتدا به دلیل داشتن هر دو آزمایش Kree ناخواسته پیوند می خورند. اما پس از آن ، کورواچ به دنورس خیانت می کند ، و این دو در نهایت به نبرد در اوج فیلم می پردازند. البته این صرفاً یک شایعه غیرقابل اثبات است.
مورچه 3 - TBA
صحنه از مورچه
مدتها بود که شایعه شده بود ، و برخی گفتند که این اتفاق نخواهد افتاد . اما در قلب آنها ، هواداران می دانستند که به همان اندازه کارهای فیزیک کوانتومی اجتناب ناپذیر است. پس از ایفای نقشی اساسی در نجات کل جهان در حوادث Avengers: Endgame، Ant-Man - شاید کم تحقیرترین قهرمان MCU - به دنبال آن Ant-Man 2015 و Ant-Man و Wasp در سال 2015 به یک ویژگی سوم برگردید.
جزئیات به شدت تحت پوشش قرار می گیرند ، اما مواردی وجود دارد که می توان با خیال راحت فرض کرد. پل راد قفل است که به عنوان اسکات لنگ و اوضاع کم اهمیت او بازگردد ، و اوانجلین لیلی تقریباً مطمئناً دوباره به عنوان Hope Van Dyne / Wasp ظاهر خواهد شد. احتمالاً ما نیز می توانیم انتظار داشته باشیم که دوستان رده لانگ (نکته "TI" هریس) ، کورت (دیوید دستمالچیان) و لوئیس (مایکل پینا) در حال بازگشت ، و همچنین مربی خود هنک پیم (مایکل داگلاس) و همسر دیر گمشده او را ببینیم. اخیراً از جانب کوانتوم قلمرو ، جانت ون داین (میشل پفیفر) نجات یافت.
تصاویر مورچه ها به طور سنتی به عنوان پاک کننده های کام کاملاً جذاب و سرگرم کننده عمل می کنند که در بین برخی از پیشنهادات سنگین تر مارول قرار می گیرند ، و ما انتظار نداریم این روند تغییر کند - به خصوص با کارگردانی پیتون رید دوباره در راس است. طبق گفته های هالیوود ریپورتر ، این تلنگر به صورت آزمایشی قرار دارد تا اواخر سال 2020 یا اوایل سال 2021 به جلوی دوربین ها برود ، بدین معنی که قبل از اواخر سال 2022 به هیچ وجه به صفحه نمایش نمی رسد (و حدس ما اوایل سال 2023 است). کمی صبر می کند - اما چه کسی مورچه را دوست ندارد؟ سلام ، مارول . به خاطر تشکر از او فکر می کند.
نوا - TBA
نوا
از میان تمام پروژه های فاز 4 که به نشت "Wardell" اشاره شده است ، این یکی ما را هیجان زده می کند. نگهبانان کهکشان سال 2014 ، نوا Corps را معرفی کردند ، مدافعان سیاره زاندار ، که از نیروی کیهانی "نیروی نوا" تغذیه می شوند. در صفحات طنزهای مارول ، هنگامی که آن سیاره نابود شد ، یک بازمانده تنها - Rhomann Dey ، که توسط جان سی ریلی در Guardians به تصویر کشیده شد - یک زمین تصادفی به نام ریچارد رایدر انتخاب کرد تا کشتی این نیرو باشد. آغشته به قدرت جمعی و kو متفاوت و قهرمانانه از انواع مختلفی که فقط انیمیشن به شما امکان می دهد انجام دهید. " سری انیمیشن Hulu - TBA تصویر تبلیغاتی سری Hulu Marvel دستیابی به دیوایس از فاکس به خانه ماوس 60 درصد سهام Hulu را اعطا کرد ، و حتی قبل از بسته شدن معامله ، این جریان ساز به دنبال گسترش پیشنهادهای مارولل فراتر از سری اصلی Hitaways Runaways بود. اولین مجموعه از پروژه های جدید اعلام شده ، با کمال تعجب روبرو شد: چهار سریال انیمیشن بزرگسالان با محوریت برخی از شخصیت های عجیب و غریب در مارول لور ، که البته (البته) برای یک تیم ویژه به کار خواهند رفت. هر سریال که توسط افسانه کمیک ها جف لو ، تولید شده است ، هر سریال دارای استعداد خلاقانه به همان اندازه الکترودهای خود شخصیت ها است. آنها عبارتند از: هوارد داک (از خالق کوین اسمیت) ، نمایش Tigra و Dazzler (اجرایی تولید شده توسط چلسی هندلر) ، Hit-Monkey (از تیم نوشتن Blades of Glory of Josh Gordon and Will Speck) و M.O.D.O.K. (که توسط Patton Oswalt تهیه و نوشته خواهد شد). بدیهی است که به نظر می رسد که هر سریال قصد دارد به طرز تفکر کمدی کاملاً خاص خود را داشته باشد ، اما Loeb وظیفه دارد همه آنها را برای The Offenderers جمع کند ، ویژه ای یک طرفه که در آن همه این شخصیت های عجیب و غریب با هم جمع می شوند (اگرچه طبق گفته های Hulu مطبوعات ، "هیچ کس از آنها خواسته ، و ما بهتر است اگر آنها نبود") برای مقابله با دشمن مشترکی که جهان و "بخش هایی از جهان" را تهدید می کند. کمترین چیز را برای اولین بار در مورد مارول در کمدی متحرک جالب به نظر می رسد - و سرانجام ، ما امیدوارم که یک نسخه از هوارد اردک دریافت کنید تا یک بار برای همیشه حافظه آن فیلم وحشتناک و وحشتناک 1986 را پاک کند. کاپیتان مارول 2 - TBA کاپیتان مارول در انتقام جویان: Endgame اگرچه به نظر می رسد دنباله ای برای ناخوشایند میلیارد دلاری ناخوشایند کاپیتان مارول یک نتیجه نهایی است ، اما هنوز هم تأیید نشده است - اما به گفته "Wardell" چرخ ها در حال چرخش هستند. گزارش شده است که ستاره بری لارسون با مارول قرارداد هفت تصویر را امضا کرده است و مطمئناً بعید به نظر می رسد که برنج این استودیو راضی باشد که به سادگی بتواند کارول Danvers را در فیلم های دیگر کاراکترها پس از اولین عملکرد خود در آواتار باکس آفیس نمایش دهد. جالب اینجاست که "Wardell" تنها گوینده ای نیست که ادعای دانش در مورد Captain Marvel 2 را داشته است. یک پست Redditor با نام TheMarvelScoopMaster ادعا کرد که دنباله در زمان Avengers: پنج سال پرش زمان Endgame انجام خواهد شد و کارول دنورس را نیز مشاهده خواهید کرد. درهم و برهم زدن با سایبورگ بین متمایز مایکل کورواچ ، شخصیتی با سابقه در کمیک ها که به سال 1975 باز می گردد و تا به حال با امثال مادربزرگ ها و دکتر عجیب رابطه داشته است. Redditor ادعا می کند که Danvers درباره "سلاح مخفی" Kree که معلوم می شود Korvac است ، تحقیق خواهد کرد و این دو در ابتدا به دلیل داشتن هر دو آزمایش Kree ناخواسته پیوند می خورند. اما پس از آن ، کورواچ به دنورس خیانت می کند ، و این دو در نهایت به نبرد در اوج فیلم می پردازند. البته این صرفاً یک شایعه غیرقابل اثبات است. مورچه 3 - TBA صحنه از مورچه مدتها بود که شایعه شده بود ، و برخی گفتند که این اتفاق نخواهد افتاد . اما در قلب آنها ، هواداران می دانستند که به همان اندازه کارهای فیزیک کوانتومی اجتناب ناپذیر است. پس از ایفای نقشی اساسی در نجات کل جهان در حوادث Avengers: Endgame، Ant-Man - شاید کم تحقیرترین قهرمان MCU - به دنبال آن Ant-Man 2015 و Ant-Man و Wasp در سال 2015 به یک ویژگی سوم برگردید. جزئیات به شدت تحت پوشش قرار می گیرند ، اما مواردی وجود دارد که می توان با خیال راحت فرض کرد. پل راد قفل است که به عنوان اسکات لنگ و اوضاع کم اهمیت او بازگردد ، و اوانجلین لیلی تقریباً مطمئناً دوباره به عنوان Hope Van Dyne / Wasp ظاهر خواهد شد. احتمالاً ما نیز می توانیم انتظار داشته باشیم که دوستان رده لانگ (نکته "TI" هریس) ، کورت (دیوید دستمالچیان) و لوئیس (مایکل پینا) در حال بازگشت ، و همچنین مربی خود هنک پیم (مایکل داگلاس) و همسر دیر گمشده او را ببینیم. اخیراً از جانب کوانتوم قلمرو ، جانت ون داین (میشل پفیفر) نجات یافت. تصاویر مورچه ها به طور سنتی به عنوان پاک کننده های کام کاملاً جذاب و سرگرم کننده عمل می کنند که در بین برخی از پیشنهادات سنگین تر مارول قرار می گیرند ، و ما انتظار نداریم این روند تغییر کند - به خصوص با کارگردانی پیتون رید دوباره در راس است. طبق گفته های هالیوود ریپورتر ، این تلنگر به صورت آزمایشی قرار دارد تا اواخر سال 2020 یا اوایل سال 2021 به جلوی دوربین ها برود ، بدین معنی که قبل از اواخر سال 2022 به هیچ وجه به صفحه نمایش نمی رسد (و حدس ما اوایل سال 2023 است). کمی صبر می کند - اما چه کسی مورچه را دوست ندارد؟ سلام ، مارول . به خاطر تشکر از او فکر می کند. نوا - TBA نوا از میان تمام پروژه های فاز 4 که به نشت "Wardell" اشاره شده است ، این یکی ما را هیجان زده می کند. نگهبانان کهکشان سال 2014 ، نوا Corps را معرفی کردند ، مدافعان سیاره زاندار ، که از نیروی کیهانی "نیروی نوا" تغذیه می شوند. در صفحات طنزهای مارول ، هنگامی که آن سیاره نابود شد ، یک بازمانده تنها - Rhomann Dey ، که توسط جان سی ریلی در Guardians به تصویر کشیده شد - یک زمین تصادفی به نام ریچارد رایدر انتخاب کرد تا کشتی این نیرو باشد. آغشته به قدرت جمعی و k.
e یکی از افراد خوش شانس بود که در "ضرب و شتم" غبار نمی خورد ، به این معنی که او اکنون پنج سال از خود اسپایدی بزرگتر است.
با ناامیدی سونی و مارول با روحیه همکاری ، این امکان وجود دارد که اسپانسن بتواند نقش خود را مجدداً جبران کند - و حتی این ممکن است هلند بتواند در این بازیگری شرکت کند.
گربه سیاه - TBA
گربه سیاه
یکی از پروژه هایی که مدت هاست در سونی در حال توسعه است نقره ای و مشکی بود ، ویژگی ای که در آن دو همکار نماد عنکبوتی Spider-Man جمع می شوند: Felicia Hardy ، a.k.a. Black Cat و Silver Sablinova ، a.k.a نقره ای. در آگوست سال 2018 اعلام شد که این پروژه در حال خاموش شدن است - اما فقط به این دلیل که برنج سونی مشخص کرده بود که هرکدام شایسته وسیله نقلیه مستقل خود هستند.
به نظر می رسد که Black Cat اولین بار درمان انفرادی را دریافت می کند ، زیرا شخصیت مورد علاقه تهیه کننده امی پاسکال ، مدیر اجرایی دیرینه سونی است که در کمک به توافق نامه اصلی بین سونی و مارول نقش مهمی داشت. هتزی یک معصومیت و علاقه عاشقانه پیتر پارکر است ، هاردی اربابی است که در بعضی مواقع با توانایی تأثیرگذاری در زمینه های احتمال به تصویر کشیده شده است - یعنی برای هر کسی که از مسیر خود عبور کند باعث بدبختی می شود.
این شخصیت پیش از سال 2014 در فیلم The Amazing Spider-Man 2 (به تصویر کشیده شده توسط فلیسیتی جونز) در سال 2014 روی پرده سینما ظاهر شد ، اما تغییر برنامه ریزی شده او به حالت alink-ego slinky او هرگز اتفاق نیفتاد ، به دلیل لغو ناموزون فیلم سوم برنامه ریزی شده در آن سریال. در مصاحبه ژوئن 2019 با ScreenRant ، پاسکال گفت: "من گربه سیاه را خیلی دوست دارم . ما او را کمی در فیلم" شگفت انگیز "داشتیم ، اما او به نوعی شخصیتی است که ما واقعاً به گربه سیاه تبدیل نشده ایم. من فکر می کنم این یک شخصیت واقعاً عالی است. "
Sable Silver - TBA
سیل نقره ای
نیمی دیگر از معادله نقره و سیاه ، Silver Sable یک مزدور ماهر و بنیانگذار شرکت بین المللی امنیتی Silver Sable International است. سوءاستفاده های وی او را در چندین نوبت با مرد عنکبوتی در تماس قرار داده است ، و اگرچه او هیچ ابرقدرتی ندارد ، اما خزنده دیواری به یکباره تصور می کند که وی یکی از خطرناک ترین مبارزانی است که تا به حال با او روبرو شده است.
مشخصات این شخصیت با نقش مهمی در حمایت از بازی های پلی استیشن 4 بازی Marvel's Spider-Man ، به طور چشمگیری مطرح شد و او تاریخ انتشار ثروتمندی را برای کاهش بهره برداری از خود نشان می دهد ، زیرا اولین بار در سال 1985 در صفحات طنزهای مارول ظاهر شد. در حالی که تلنگر نقره ای Sable هنوز در مراحل اولیه توسعه است ، تأیید کننده استاد جهان سونی از شخصیت های Marvel (SUMC) سانفورد پانویچ ، رئیس جمهور کلمبیا پیکچرز است (که فیلم های مارول سونی را توزیع می کند). جینا پرنس بیتوود ، که در ابتدا به نوشتن و کارگردانی تلنگر تیمی Black Cat-Silver Sable متصل شده بود ، انتظار می رود که به عنوان تهیه کننده در هر دو حالت مستقل (از طریق Variety) فعالیت کند.
سیلور سیلد دختر یک شکارچی مشهور نازی است و او قول داده است که صلیبی خود را برای رهایی از عالم بی عدالتی ادامه دهد. با توجه به این نکته ، اشاره شده است که این شخصیت به راحتی می تواند به عنوان شخصیتی مطرح شود که ارتباط زیادی با دنیای واقعی دارد - جواب سونی به کاپیتان آمریکا ، در صورت تمایل. باید منتظر بمانیم که چطور این طرح شکل می گیرد ، اما به احتمال زیاد بعضی اوقات در سال 2020 شاهد حرکت روی Silver Sable خواهیم بود.
جکپات - TBA
برنده تمام پولها
یکی از شخصیت های مبهم تری که باید برای یک عنکبوت اسپایدر سونی به کار گرفته شود ، Jackpot برای اولین بار در طول داستان مشهور "روز جدید برند" ظاهر شد ، که در آن ، ازدواج پیتر پارکر با مری جین واتسون از جدول زمانی پاک شد. با وجود موهای سرخ و نام کدی که نشانگر خط مقدماتی واتسون است ("روبرو شوید ، ببر . شما برنده تمام پولها شدید!") ، خوانندگان از این احتمال که در این استمرار تغییر یافته ، واتسون را به انجام یک ابر قهرمان کوچک گرفته بود ، اذیت می شدند. -از خودش افسوس ، این فقط یک طعنه بود ، زیرا جکپات در واقع دو زن مختلف بود - هیچ کدام واتسون نبود.
اولین کسی که هویت را به دست آورد ، سارا اریت ، متخصص ژنتیک اسکورپ بود که قرار گرفتن در معرض درمانی آزمایشی برای بیماری پارکینسون ، او را به ابرقدرتها تحمیل کرد. اورت پس از زایمان ، لباس و هویت خود را به آلانا جابسون ، یک مبارز جنایتکار بدون نیرو که به تزریقات دوره ای هورمون رشد جهش یافته اعتماد داشت ، فروخت. هنگامی که جابسون در نبرد کشته شد ، Ehret توسط مرد عنکبوتی پیگیری شد و متقاعد شد که به جنگ جنایی بازگردد.
این شخصیت از سال 2010 در کمیک های مارول به نمایش در نیامده است ، اما توسعه ویژگی انفرادی او نشان دهنده تعهد سونی نه تنها به طور کامل کاوش در تمام ویژگی های مارول در اختیار آنها ، بلکه به شخصیت های میدانی از نوع است که به طور معمول در نمونه شما مشاهده نمی شود. تلنگر ابرقهرمانی. Jackpot یک زن در اواسط دهه 40 است - دقیقاً برای این دوره موافق نیست.
ساعت شب - TBA
نگهبان شب
Nightwatch یکی از شخصیت های جذاب در همه لورهای مارول است. در ابتدا تبه کار معروف به Nighteater ، دکتر کوین ترانز تصمیم گرفت برگ تازه ای را با رادیکال ترین روش قابل تصور درآورد. ترنس با کمک کاربر جادویی Doctor Druid ، به معنای واقعی کلمه موفق شدe یکی از افراد خوش شانس بود که در "ضرب و شتم" غبار نمی خورد ، به این معنی که او اکنون پنج سال از خود اسپایدی بزرگتر است. با ناامیدی سونی و مارول با روحیه همکاری ، این امکان وجود دارد که اسپانسن بتواند نقش خود را مجدداً جبران کند - و حتی این ممکن است هلند بتواند در این بازیگری شرکت کند. گربه سیاه - TBA گربه سیاه یکی از پروژه هایی که مدت هاست در سونی در حال توسعه است نقره ای و مشکی بود ، ویژگی ای که در آن دو همکار نماد عنکبوتی Spider-Man جمع می شوند: Felicia Hardy ، a.k.a. Black Cat و Silver Sablinova ، a.k.a نقره ای. در آگوست سال 2018 اعلام شد که این پروژه در حال خاموش شدن است - اما فقط به این دلیل که برنج سونی مشخص کرده بود که هرکدام شایسته وسیله نقلیه مستقل خود هستند. به نظر می رسد که Black Cat اولین بار درمان انفرادی را دریافت می کند ، زیرا شخصیت مورد علاقه تهیه کننده امی پاسکال ، مدیر اجرایی دیرینه سونی است که در کمک به توافق نامه اصلی بین سونی و مارول نقش مهمی داشت. هتزی یک معصومیت و علاقه عاشقانه پیتر پارکر است ، هاردی اربابی است که در بعضی مواقع با توانایی تأثیرگذاری در زمینه های احتمال به تصویر کشیده شده است - یعنی برای هر کسی که از مسیر خود عبور کند باعث بدبختی می شود. این شخصیت پیش از سال 2014 در فیلم The Amazing Spider-Man 2 (به تصویر کشیده شده توسط فلیسیتی جونز) در سال 2014 روی پرده سینما ظاهر شد ، اما تغییر برنامه ریزی شده او به حالت alink-ego slinky او هرگز اتفاق نیفتاد ، به دلیل لغو ناموزون فیلم سوم برنامه ریزی شده در آن سریال. در مصاحبه ژوئن 2019 با ScreenRant ، پاسکال گفت: "من گربه سیاه را خیلی دوست دارم . ما او را کمی در فیلم" شگفت انگیز "داشتیم ، اما او به نوعی شخصیتی است که ما واقعاً به گربه سیاه تبدیل نشده ایم. من فکر می کنم این یک شخصیت واقعاً عالی است. " Sable Silver - TBA سیل نقره ای نیمی دیگر از معادله نقره و سیاه ، Silver Sable یک مزدور ماهر و بنیانگذار شرکت بین المللی امنیتی Silver Sable International است. سوءاستفاده های وی او را در چندین نوبت با مرد عنکبوتی در تماس قرار داده است ، و اگرچه او هیچ ابرقدرتی ندارد ، اما خزنده دیواری به یکباره تصور می کند که وی یکی از خطرناک ترین مبارزانی است که تا به حال با او روبرو شده است. مشخصات این شخصیت با نقش مهمی در حمایت از بازی های پلی استیشن 4 بازی Marvel's Spider-Man ، به طور چشمگیری مطرح شد و او تاریخ انتشار ثروتمندی را برای کاهش بهره برداری از خود نشان می دهد ، زیرا اولین بار در سال 1985 در صفحات طنزهای مارول ظاهر شد. در حالی که تلنگر نقره ای Sable هنوز در مراحل اولیه توسعه است ، تأیید کننده استاد جهان سونی از شخصیت های Marvel (SUMC) سانفورد پانویچ ، رئیس جمهور کلمبیا پیکچرز است (که فیلم های مارول سونی را توزیع می کند). جینا پرنس بیتوود ، که در ابتدا به نوشتن و کارگردانی تلنگر تیمی Black Cat-Silver Sable متصل شده بود ، انتظار می رود که به عنوان تهیه کننده در هر دو حالت مستقل (از طریق Variety) فعالیت کند. سیلور سیلد دختر یک شکارچی مشهور نازی است و او قول داده است که صلیبی خود را برای رهایی از عالم بی عدالتی ادامه دهد. با توجه به این نکته ، اشاره شده است که این شخصیت به راحتی می تواند به عنوان شخصیتی مطرح شود که ارتباط زیادی با دنیای واقعی دارد - جواب سونی به کاپیتان آمریکا ، در صورت تمایل. باید منتظر بمانیم که چطور این طرح شکل می گیرد ، اما به احتمال زیاد بعضی اوقات در سال 2020 شاهد حرکت روی Silver Sable خواهیم بود. جکپات - TBA برنده تمام پولها یکی از شخصیت های مبهم تری که باید برای یک عنکبوت اسپایدر سونی به کار گرفته شود ، Jackpot برای اولین بار در طول داستان مشهور "روز جدید برند" ظاهر شد ، که در آن ، ازدواج پیتر پارکر با مری جین واتسون از جدول زمانی پاک شد. با وجود موهای سرخ و نام کدی که نشانگر خط مقدماتی واتسون است ("روبرو شوید ، ببر . شما برنده تمام پولها شدید!") ، خوانندگان از این احتمال که در این استمرار تغییر یافته ، واتسون را به انجام یک ابر قهرمان کوچک گرفته بود ، اذیت می شدند. -از خودش افسوس ، این فقط یک طعنه بود ، زیرا جکپات در واقع دو زن مختلف بود - هیچ کدام واتسون نبود. اولین کسی که هویت را به دست آورد ، سارا اریت ، متخصص ژنتیک اسکورپ بود که قرار گرفتن در معرض درمانی آزمایشی برای بیماری پارکینسون ، او را به ابرقدرتها تحمیل کرد. اورت پس از زایمان ، لباس و هویت خود را به آلانا جابسون ، یک مبارز جنایتکار بدون نیرو که به تزریقات دوره ای هورمون رشد جهش یافته اعتماد داشت ، فروخت. هنگامی که جابسون در نبرد کشته شد ، Ehret توسط مرد عنکبوتی پیگیری شد و متقاعد شد که به جنگ جنایی بازگردد. این شخصیت از سال 2010 در کمیک های مارول به نمایش در نیامده است ، اما توسعه ویژگی انفرادی او نشان دهنده تعهد سونی نه تنها به طور کامل کاوش در تمام ویژگی های مارول در اختیار آنها ، بلکه به شخصیت های میدانی از نوع است که به طور معمول در نمونه شما مشاهده نمی شود. تلنگر ابرقهرمانی. Jackpot یک زن در اواسط دهه 40 است - دقیقاً برای این دوره موافق نیست. ساعت شب - TBA نگهبان شب Nightwatch یکی از شخصیت های جذاب در همه لورهای مارول است. در ابتدا تبه کار معروف به Nighteater ، دکتر کوین ترانز تصمیم گرفت برگ تازه ای را با رادیکال ترین روش قابل تصور درآورد. ترنس با کمک کاربر جادویی Doctor Druid ، به معنای واقعی کلمه موفق شد.
Ultron یا جمجمه سرخ هستند ، او این چهره غم انگیز نیست که تقریبا شما را در سمت خود داشته باشد که با Loki دریافت کنید ، و او یک ناوشکن سرد و نفرت انگیز نیست که Helmut Zemo است ، اما جاستین Hammer واقعاً یک شرور عالی MCU است. فقط تصویری از سام راکول که به معنای واقعی کلمه در حال رقصیدن در صحنه است ، برای ارائه ارتش خود از هواپیماهای بدون سرنشین Iron Man بی پایان لذت بخش است.
البته ، در Iron Man 2 چیزهای زیادی وجود دارد که شامل نمی شود سم راکول شلیک کند - صحنه ای که به او کمک می کند نسخه دیگری از تونی استارک که هرگز تجربه تغییر زندگی استارک را تجربه نکرده است را به او تحریک کند و در اینجا شکست می خورد. برای اندازه گیری با سلف خود گنجاندن Whiplash به عنوان "Evil Tony" دیگر تهدید می کند که داستان را در جهتی غیرقابل پیچیده هدایت می کند و صحنه وقتی استارک با یک شتاب دهنده ذرات به زیرزمین خود می رود تا به نوعی عنصر جدیدی بسازد ، چنان مسخره است که از خط عبور می کند. از روبرو بودن کتاب طنز در قلمرو ماشین خالص deus exus. این واقعیت که از آن فقط به عنوان "عنصر جدید" یاد می شود ، از جمله تبریک صادق J.A.R.V.I.S به تونی برای اضافه شدن به جدول دوره ای ، واقعاً کمکی به نظر نمی رسد.
در عین حال ، اگر Incredible Hulk گیر بیهوده بود ، IM2 یک اقدام مطمئن به MCU بود و ماشین بیوه سیاه و جنگ را به هم می آمیزد ، روابط خصمانه بین دولت و قهرمانان را رقم می زد که نقش بسزایی در آن بازی می کرد. The Avengers، Winter Soldier و War Civil و ورود فیلم ثریت را به فیلم بعدی اذیت می کند. چیزهای زیادی برای دوست داشتن وجود دارد ، و حتی اگر آن را از چیزهای بد پیگیری کنیم ، ما همیشه حرکات رقص جاستین همر را انجام خواهیم داد.
ثور (2011)
Iron Man 2 شاید اولین قدم بزرگ در جهت جلب شکاف جهان Marvel بوده باشد ، اما Thor اولین باری بود که در واقع شاهد دامنه فعالیت آن بودیم.
این یک حرکت جسورانه است وقتی که در نظر بگیرید سه فیلم قبلی MCU (به همراه سایر پروژه های غیر MCU مانند فیلم های X-Men و Spider-Man) کاملاً محکم روی زمین قرار گرفته اند. با وجود ثور ، آسگارد را در تمام جلالش به دست آوردیم ، کامل با Bifrost ساخته شده از لیزرهای رنگین کمان ، نبردهای حماسی علیه غولهای یخبندان Jotunheim ، و - شاید مهمتر از همه - آن شخص بزرگ "جک کربی" از کلاههایی که ظاهراً خدایان نورسی دوست دارند. پوشیدن.
البته ترفند این است که این فیلم به پایان رسید که همه چیزها را با خود به زمین کشید و منجر به نبرد اوج خود با Destroyer شد ، یک ربات خدای نکرده وایکینگ با چهره ای از لیزرهای مرگ. این قطعاً به تأکید بر بشریت ثور و آسانتر شدن ارتباط با کریس همسورث برای ما منجر شده است - این به نوبه خود مستقیم منجر به حضور لوکی در The Avengers شد و آن فیلم را به داستانی بیشتر از ثور و برادرش تبدیل کرد. . در عین حال ، این فیلمی است که هرگز از دادن فانتزی بالا بین بعدی به ما جلوگیری نکرد ، و این همان چیزی است که باعث می شود آن کار کنیم.
مرد آهنی 3 (2013)
این مورد در مورد Iron Man 3: این قانون است.
این احتمالاً تنها ورود کم ارزش در کل MCU است ، اما این یک نمونه عالی از چیزی است که باعث می شود این فیلم ها به خوبی کار کنند. این فیلم با طنزهای گسترده ای از طرح بلند شده از وارن الیس و آدی گرانوف اکسترنس کشیده می شود ، اما این داستان را با فیلمی که در توسعه تونی استارک به عنوان یک شخصیت متمرکز است ، می آمیزد ، تا حد زیادی به خاطر کارهایی که نویسنده / کارگردان مطرح کرده است. شین بلک این فیلمی مملو از علائم تجاری کارگردانی بلک است - اگر شما نمی دانستید این همان مردی بود که Lethal Weapon را برای شما به ارمغان آورد ، گفتگوهای سریع و سریع با یک رابطه عجیب و غریب و واقعیت این است که به طور کامل در کریسمس تنظیم شده است. با این حال ، اما سبک او برای استفاده از تهدید ابرقهرمانان به عنوان زمینه ای برای کشف ایده تونی در مورد عواقب اعمال خود در دنیای متغیر کاملاً کار می کند.
و این بهترین چیز در مورد آن است. در این مرحله ، ما فقط سه فیلم در حماسه مرد آهنین نبودیم ، ما هفت فیلم در اعماق دنیای سینمایی بودیم که با تهدیدهای بزرگی روبرو بودیم که قبلاً ندیده بودیم. بلک و داونی کشف می کنند که چگونه باهوش ترین فرد اتاق با زندگی در دنیایی روبرو است که به چیزی تبدیل می شود که نمی تواند پیش بینی کند. این فیلم در مورد یک ابرقهرمان با یک اضطراب اضطراب است ، و نه تنها احساس طراوت و جالب می کند ، بلکه یک نتیجه دائمی است که مستقیماً به Age of Ultron و War Civil منجر می شود.
بعلاوه - این را برای هر کسی که اولین بار از اطراف دور نمی شود خراب می کند - پیچش با ماندارین درخشان است.
Doctor Strange (2016)
برای خوانندگان طنزهای دیرینه ، این واقعیت که یک فیلم Doctor Strange با بودجه بزرگ واقعاً اتفاق می افتد اتفاق تعجب آور است. یک سؤال بزرگ وجود داشت که چگونه جادوگری روانگردان خم شده ذهن عرفانی از جهان مارول - چیزی که فقط با مخلوط فانتزی بالا و علمی تخیلی در Thor — به آن اشاره شده بود - بود. فیلمها.
خبر خوب این است که از نقطه نظر بصری ، آنها کاملاً این کار را کردند. تقسیم واقعیت های فراکتال در صحنه های جنگ فیلم به زیبایی عجیب و غریب ارواح بودUltron یا جمجمه سرخ هستند ، او این چهره غم انگیز نیست که تقریبا شما را در سمت خود داشته باشد که با Loki دریافت کنید ، و او یک ناوشکن سرد و نفرت انگیز نیست که Helmut Zemo است ، اما جاستین Hammer واقعاً یک شرور عالی MCU است. فقط تصویری از سام راکول که به معنای واقعی کلمه در حال رقصیدن در صحنه است ، برای ارائه ارتش خود از هواپیماهای بدون سرنشین Iron Man بی پایان لذت بخش است. البته ، در Iron Man 2 چیزهای زیادی وجود دارد که شامل نمی شود سم راکول شلیک کند - صحنه ای که به او کمک می کند نسخه دیگری از تونی استارک که هرگز تجربه تغییر زندگی استارک را تجربه نکرده است را به او تحریک کند و در اینجا شکست می خورد. برای اندازه گیری با سلف خود گنجاندن Whiplash به عنوان "Evil Tony" دیگر تهدید می کند که داستان را در جهتی غیرقابل پیچیده هدایت می کند و صحنه وقتی استارک با یک شتاب دهنده ذرات به زیرزمین خود می رود تا به نوعی عنصر جدیدی بسازد ، چنان مسخره است که از خط عبور می کند. از روبرو بودن کتاب طنز در قلمرو ماشین خالص deus exus. این واقعیت که از آن فقط به عنوان "عنصر جدید" یاد می شود ، از جمله تبریک صادق J.A.R.V.I.S به تونی برای اضافه شدن به جدول دوره ای ، واقعاً کمکی به نظر نمی رسد. در عین حال ، اگر Incredible Hulk گیر بیهوده بود ، IM2 یک اقدام مطمئن به MCU بود و ماشین بیوه سیاه و جنگ را به هم می آمیزد ، روابط خصمانه بین دولت و قهرمانان را رقم می زد که نقش بسزایی در آن بازی می کرد. The Avengers، Winter Soldier و War Civil و ورود فیلم ثریت را به فیلم بعدی اذیت می کند. چیزهای زیادی برای دوست داشتن وجود دارد ، و حتی اگر آن را از چیزهای بد پیگیری کنیم ، ما همیشه حرکات رقص جاستین همر را انجام خواهیم داد. ثور (2011) Iron Man 2 شاید اولین قدم بزرگ در جهت جلب شکاف جهان Marvel بوده باشد ، اما Thor اولین باری بود که در واقع شاهد دامنه فعالیت آن بودیم. این یک حرکت جسورانه است وقتی که در نظر بگیرید سه فیلم قبلی MCU (به همراه سایر پروژه های غیر MCU مانند فیلم های X-Men و Spider-Man) کاملاً محکم روی زمین قرار گرفته اند. با وجود ثور ، آسگارد را در تمام جلالش به دست آوردیم ، کامل با Bifrost ساخته شده از لیزرهای رنگین کمان ، نبردهای حماسی علیه غولهای یخبندان Jotunheim ، و - شاید مهمتر از همه - آن شخص بزرگ "جک کربی" از کلاههایی که ظاهراً خدایان نورسی دوست دارند. پوشیدن. البته ترفند این است که این فیلم به پایان رسید که همه چیزها را با خود به زمین کشید و منجر به نبرد اوج خود با Destroyer شد ، یک ربات خدای نکرده وایکینگ با چهره ای از لیزرهای مرگ. این قطعاً به تأکید بر بشریت ثور و آسانتر شدن ارتباط با کریس همسورث برای ما منجر شده است - این به نوبه خود مستقیم منجر به حضور لوکی در The Avengers شد و آن فیلم را به داستانی بیشتر از ثور و برادرش تبدیل کرد. . در عین حال ، این فیلمی است که هرگز از دادن فانتزی بالا بین بعدی به ما جلوگیری نکرد ، و این همان چیزی است که باعث می شود آن کار کنیم. مرد آهنی 3 (2013) این مورد در مورد Iron Man 3: این قانون است. این احتمالاً تنها ورود کم ارزش در کل MCU است ، اما این یک نمونه عالی از چیزی است که باعث می شود این فیلم ها به خوبی کار کنند. این فیلم با طنزهای گسترده ای از طرح بلند شده از وارن الیس و آدی گرانوف اکسترنس کشیده می شود ، اما این داستان را با فیلمی که در توسعه تونی استارک به عنوان یک شخصیت متمرکز است ، می آمیزد ، تا حد زیادی به خاطر کارهایی که نویسنده / کارگردان مطرح کرده است. شین بلک این فیلمی مملو از علائم تجاری کارگردانی بلک است - اگر شما نمی دانستید این همان مردی بود که Lethal Weapon را برای شما به ارمغان آورد ، گفتگوهای سریع و سریع با یک رابطه عجیب و غریب و واقعیت این است که به طور کامل در کریسمس تنظیم شده است. با این حال ، اما سبک او برای استفاده از تهدید ابرقهرمانان به عنوان زمینه ای برای کشف ایده تونی در مورد عواقب اعمال خود در دنیای متغیر کاملاً کار می کند. و این بهترین چیز در مورد آن است. در این مرحله ، ما فقط سه فیلم در حماسه مرد آهنین نبودیم ، ما هفت فیلم در اعماق دنیای سینمایی بودیم که با تهدیدهای بزرگی روبرو بودیم که قبلاً ندیده بودیم. بلک و داونی کشف می کنند که چگونه باهوش ترین فرد اتاق با زندگی در دنیایی روبرو است که به چیزی تبدیل می شود که نمی تواند پیش بینی کند. این فیلم در مورد یک ابرقهرمان با یک اضطراب اضطراب است ، و نه تنها احساس طراوت و جالب می کند ، بلکه یک نتیجه دائمی است که مستقیماً به Age of Ultron و War Civil منجر می شود. بعلاوه - این را برای هر کسی که اولین بار از اطراف دور نمی شود خراب می کند - پیچش با ماندارین درخشان است. Doctor Strange (2016) برای خوانندگان طنزهای دیرینه ، این واقعیت که یک فیلم Doctor Strange با بودجه بزرگ واقعاً اتفاق می افتد اتفاق تعجب آور است. یک سؤال بزرگ وجود داشت که چگونه جادوگری روانگردان خم شده ذهن عرفانی از جهان مارول - چیزی که فقط با مخلوط فانتزی بالا و علمی تخیلی در Thor — به آن اشاره شده بود - بود. فیلمها. خبر خوب این است که از نقطه نظر بصری ، آنها کاملاً این کار را کردند. تقسیم واقعیت های فراکتال در صحنه های جنگ فیلم به زیبایی عجیب و غریب ارواح بود.این هواپیما که در آن نبردهای زندگی و مرگ برای سرنوشت زمین می تواند در کنار واقعیت روزانه غیب و غافل شود ، فوق العاده بود برای نشان دادن چگونگی تفاوت دنیای استفان استرنج از دیگر ابرقهرمانان مارول. خبر بد این است که از دیدگاه داستان گویی . خوب ، آنها اساساً آهن را به جای تکنولوژی جادو می کردند. ضرب و شتم سفر دکتر استرنج از جراح خود جذب شده به جادوگر سوپر تا اندازه احساس حواس پرتی می کرد ، حتی با این وجود حتی به او اجازه نمی دادم که یک متن هجایی را بنویسید کامبربچ در مورد بیانسه بگویم مانند چیزی که رابرت داونی جونیور می توانست بدون بازنویسی یک هجا تنها بگوید. تا زمان اوج و معامله زمان خم شدن Strange با Dormammu نگذشته است که دکتر استرنج واقعاً به خودی خود می آید و کاری را انجام می دهد که فقط می تواند برای شخصیت عنوان آن کار کند. آن قسمت عالی است ، اما راهی که ما را به آنجا می برد مسیری است که قبلاً از آن گذشته بودیم. انتقام جویان: Age of Ultron (2015) وقتی صحبت از اولین فیلم انتقام جویان است ، با جزئیات بیشتری به این موضوع خواهیم رسید ، اما یکی از بزرگترین موانعی که می توانید هنگام قرار دادن این بسیاری از ابرقهرمانان در یک فیلم واحد بعد از دو یا سه ویژگی روی آن بپردازید. خودشان این است که تمایل دارد شخصیت های آنها را کاملاً صاف کند. فقط فضای کافی وجود ندارد که همه چیز به طور همزمان اتفاق بیفتد ، و تمام شخصیت هایی که در فیلم های انفرادی خود کسب می کنند ، وقتی همه در مرکز توجه قرار بگیرند ، بسیار گسترده هستند. این وماً دلال نیست - جنگ داخلی در واقع کارهایی بسیار عالی را با شخصیت های بیشتر حتی با ارائه لحظه ای درخشان به همه انجام داد - اما در عصر اولترن ، قوام و عمق بیرون می رود. کاپیتان آمریکایی یک شخص باهوش ، ثور یک گوشت قرمز است و در حالی که مرد آهنین از نظر شخصیت بهتر از دیگران فاصله می گیرد ، به نظر می رسد درسی که تونی استارک در Iron Man 3 آموخته است در اینجا کاملاً فراموش شده است. اوه ، و او همچنین مسئول ایجاد روبات قتل است ، بنابراین ، شما می دانید که این یک مشکل خواهد بود. مهمتر از آن ، بسیاری از شخصیت های یادداشت شده در اینجا - مانند بیوه بلک تاسف می خورند که او "یک هیولا"
Baby Yoda (شادی میلیون ها نفر) ، و Baby Yoda (پول از میکی موس) برداشت می کند.
CNBC گزارش می دهد که عدم وجود اسباب بازی های دیزنی بر اساس The Mandalorian's Baby Yoda برای فصل تعطیلات 2019 منجر به از دست دادن 2.7 میلیون دلار با وجود این واقعیت شده است که علیرغم اینکه آمار و ارقام اکشن و هلالی ها برای پیش سفارش موجود است.
ضرر یک محاسبه شده بود. Jon Favreau ، خالق سریال Disney + ، اخیراً فاش کرده است که وی به قصد کاوش در خانه ماوس به منظور نگه داشتن Baby Yoda مخفی نگه داشته شده است تا زمان آشکار شدن وی در پایان اولین قسمت The Mandalorian. او از مکالمه ای که در مورد مجموعه فعالیت های زنده دیزنی The Lion King بازسازی (که او کارگردانی کرده بود) با ستاره دونالد گلوور الهام گرفته بود ، خاطرنشان کرد: این روزها ، مخاطبان عادت دارند که تقریباً همه چیز راجع به هر ویژگی جدید داغ بدانند. قبل از آن حتی در دسترس عموم است. از آنجا که عنصر غافلگیری بسیار کمیاب شده است ، گلوور استدلال می کند ، این کالایی است.
به عنوان نمونه ، این بازیگر به آثار اخیر ابرقهرمان پاپ بیانسه ، اشاره کرد که شناخته شده است آلبوم های آنلاین را بدون هیچ گونه اطلاع قبلی رها می کند. طرفداران نه تنها آنها را خورده اند ، بلکه ماهیت غافلگیر کننده این نسخه ها همان اندازه یا بیشتر بحث از هر فشار گران قیمت بازاریابی برانگیخته است. علاوه بر این ، قطره های تعجب آور مزیت اضافه شده بودن را ، شما می دانید ، رایگان است.
فاورو با درست احساس اینکه شخصیت "یک Breakout روی دستان خود با" کودک "دارد ، تصمیم گرفت این استراتژی را قبل از انتشار The Mandalorian به کار ببرد. به راحتی می توان گفت که کار کرده است. مطمئناً ، دیزنی می توانست به راحتی Baby Yoda را در بازاریابی این نمایش گنجانده باشد ، و این بامگر کوچک ناز ممکن است اگر چنین اتفاقی بیفتد ، جهان را با طوفان به همان شکل درآورد. اما The Mandalorian ، اولین سریال تلویزیونی اکشن که تاکنون در دنیای جنگ ستارگان تنظیم شده است ، پیش از این برای اولین بار در نوع خود ، یک وزوز قدرتمند را ساخته بود و به دلیل این که پرفروش ترین ارائه اولیه در دسترس است. دیزنی +. Favreau و Mouse House اساساً قمار می کردند که همه چشمان در هر رویدادی روی این سریال می روند و آن قمار بازپرداخت می کند. مطمئناً ، افشای کمی BY در انتهای قسمت اول قلبهای ذوب شده ، اما همچنین پیچش خیره کننده ای بود.
از یک چیز ، فقط دومین بار در تاریخ جنگ ستارگان (اولین بار در Star Wars: The Phantom Menace) بود که یکی دیگر از اعضای گونه مرموز Yoda معرفی شده بود. برای دیگری ، این یک چین و چروک مجنون بود که فوراً مسیر شکارچی فضل تیتراژ را تغییر داد. برای یک طرف دیگر ، طرفداران فقط از این همه ظرافت چشم بسته بودند. اگر آنها می دانستند که این در حال آمدن است ، باز هم باحال بود ، اما واقعیت این که یک جای تعجب کامل بود ، آن را به نوعی "لحظه مقدس" تبدیل کرد که باعث ایجاد وزوز در سطحی می شود که هیچ بازاریابی صرف نمی تواند آن را انجام دهد.
آیا دیر رسیدن اسباب بازی های Baby Yoda در دراز مدت به دیزنی آسیب می زند؟
هنوز هم از The Mandalorian Lucasfilm / Disney
نگاه کنید ، 2.7 میلیون دلار پول زیادی دارد و به هرحال باید این سؤال را بپرسید: آیا دیزنی تصمیم صحیحی گرفته است یا اینکه استودیو باید از یک کمپین بازاریابی مرسوم تر برای معرفی Baby Yoda استفاده کند؟ اکنون که سؤالی را مطرح کردیم ، بگذارید با خنده ای دلچسب و ادعا کنیم که بله ، خانه ماوس کاملاً انتخاب صحیحی را انجام داده است.
اول از همه ، به این دلیل استدلال می شود که از جمله Baby Yoda در فشار بازاریابی برای The Mandalorian ، ممکن است دیزنی را مبلغ قابل مقایسه با پول نقد برگرداند. برنامه عکسبرداری این نمایش شاید لازم باشد که حتماً مورد استفاده قرار گیرد تا اطمینان حاصل شود که عکس های خاصی برای مواد بازاریابی در دسترس است ، یک ورق مختلف از نمونه هایی که ما باید تولید می کردیم و بودجه های اضافی نیز باید هدر می رفت. به انواع تبلیغات ، برای ایجاد یک استراتژی بازاریابی برای ریزه کاریها ، فقط در بالای سر ما.
دوم ، این واقعیت که اسباب بازی ها برای فصل تعطیلات در دسترس نیست به این معنی نیست که کسانی که می خواهند آنها را در صورت موجود بودن خریداری نکنند. هک ، وقتی plushies Baby Yoda برای پیش سفارش در فروشگاه اینترنتی دیزنی حاضر شدند ، تعداد اختصاص داده شده در ابتدا در عرض چند ساعت به فروش می رسد. دیزنی برای محبوبیت شخصیت آماده شد. تا زمانی که چهره های عمل و اسباب بازی های Baby Yoda بین مارس و مه 2020 به طور گسترده ای در دسترس باشند ، هر کسی که می خواهد یکی را بدست آورد قادر خواهد بود یک نفر را بدست آورد ، و این به معنای واقعی کلمه به معنی همه است.
سرانجام: 2.7 میلیون دلار پول زیادی ممکن است ، اما به نظر دیزنی ، تغییر جیب ناخوشایند است. این استودیویی است که در بهار گذشته Avengers: Endgame را منتشر کرد و آن تلنگر 2.7 میلیارد دلار درآمد داشت. این فیلم یکی از شش نسخه House بود که در سال 2019 بیش از یک میلیارد دلار درآمد کسب کرد. پارک های تجاری و کالاهای آن سالانه میلیاردها دلار درآمد کسب می کنند. دیزنی + در اولین روز خود 10 میلیون مشترک را برداشت. دیزنی خوب کار میکنه
نه ، ما در حال فکر کردن هستیم که رویکرد بازاریابی Baby Yoda نبوغ مطلق بود ، و همه اینها به یک گفتگوی دلپذیر منتهی می شود
در Favreau و Glover به حال ، درباره بیانسه در مورد شکستن قهوه خود صحبت کردند. حال ، اگر ویدیوی غافلگیرکننده بعدی ملکه بی ، یک Baby Yoda رقصنده باشد ، ما واقعاً چیزی خواهیم داشت. ما کاملاً مطمئن هستیم که اولین کسی هستیم که این ایده را داریم؛ ما یک سبد میوه خوب به عنوان یک تشکر ، یا 2.7 میلیون دلار دلار می گیریم. هر کدام ساده ترین است.
توصیه شده
بعدی
حقیقت ناگفته عزیزم یودا
هنوز هم از The Mandalorian Lucasfilm / Disney
توسط مایک Floorwalker / نوامبر. 29، 2019 12:29 EST / بروزرسانی شده: 13 دسامبر 2019 ساعت 9:14 صبح EST
سریال اصلی دیزنی + The Mandalorian یک نمایش عظیم است - اما طرفداران آن فقط درباره یک میلیون نفر سوال در مورد ستاره اصلی آن دارند.
کاربر نیروی خاموش و سبز ، فلاپی و گوشواره که بلافاصله توسط کلیه اینترنت "Baby Yoda" تعویض شده بود ، کل واقعه جنگ ستارگان را دارد ، و برخی از پاسخ ها را می پسندند. در حالی که توت آشکارا از همان نژاد بدون نام استاد نمادی استاد جدی است ، این تنها چیزی است که در مورد آن آشکار شد - و با پیشرفت فصل اول The Mandalorian ، کاملاً مشخص می شود که کمی BY (بیایید ببینیم که آیا این جلب می شود یا خیر؟ روی) کاملاً اساسی در طرح خود خواهد بود.
به عنوان یک تازه تر ، قسمت اول سریال شخصیت تیتراژ نامگذاری نشده ای را یافت (پدرو پاسکال) ، عضوی از وضعیت اصناف شکارچیان فضل به رهبری گرف کارگا (کارل واترز) ، وظیفه شکار را برعهده گرفت. پایین و هدفی را بدست آورید که برای دستیابی به هرکدام از همسالانش بسیار دشوار بوده است. تمام آنچه در مورد هدف گفته می شد: این را می توان در جایی در سیاره بیابان Arvala-7 یافت و 50 سال قدمت داشت.
ماندالوریایی این نعمت را به یک مرکز بسیار امن ، جایی که توسط یک ستون واقعی از نگهبانان مسلح تحت نظر گرفته شده بود ، ردیابی کرد. با کمک Droid IG-11 (Taika Waititi) شکارچی فضایی تا حدودی خودکشی ، "Mando" توانست همه محافظان هدف را اعزام کند - اما با کمال تعجب متوجه شدیم که هدف یک نوزاد تازه بود. ("گونه ها با سن متفاوت" ، IG-11 در پاسخ به تعبیر خود به یاری اشاره کرد.)
به جای اجازه دادن به IG-11 برای کشتن توت ، Mandalorian خوانده را با شلیک به سمت سرش فرستاد و خود او را تحت سرپرستی گرفت. در حالی که او ابتدا شیرخوار خود را به مشتری (ورنر هرتسوگ) تبدیل کرد ، اما او دچار تغییر قلب شد و هدف قبلی خود را از اسارت آن بیرون آورد و با کمک نیروی جنگی از ماندگان ها فرار کرد.
مطمئناً خواهیم فهمید که چرا کودک یودا برای خیلی از افراد بی رحم اینقدر مهم است - اما در این مرحله ، سؤالاتی که طرفداران دوست دارند به آنها پاسخ دهند بیشتر در راستای این است که "معامله چیست؟" خوب ، ما کاملاً مطمئن نیستیم که برخورد با کودک Yoda چیست - اما اینجا همه چیزهایی است که ما تاکنون می شناسیم.
آیا بچه یودا پسر است یا دختر؟
هنوز هم از The Mandalorian Lucasfilm / Disney
گونه های یودا بسیار مرموز است: جورج لوکاس معروف است که هرگز به آن نامی نداد و آرزو می کرد استاد جدی جادوگری از هر راه ممکن یک معمای باقی بماند. با این حال ، چیزی که ما می دانیم این است که اعضای این نژاد غیر جنسی نیستند. Yodites مرد و زن Yodites وجود دارند (بیایید ببینیم که آیا این واقعه گیر می افتد) ، همانطور که توسط Star Wars Episode I: The Phantom Menace نشان داده شده است.
آن فیلم ما را با یددل ، یک عضو زن گونه Yoda که عضو شورای عالی جدی بود و حتی در آموزش یک جوان Qui-Gon Jinn یاری کرد ، معرفی کرد. در حالی که The Mandalorian از مسیر خود خارج نمی شود تا ما راجع به جنسیت BY ، سرنوشت خود را ببیند ، بینندگان تیز گوش می توانند رمز و راز را به لطف یک خط ظاهراً دور ریخته از طرف دکتر پرشینگ ، کارمند مشتری ، در این سری تجزیه کنند. قسمت سوم.
به طور خاص ، مدیر BY در هنگام نجات ماندالوریان از کل جمع به عنوان "او" یاد می کرد ، بنابراین حداقل یک راز حل شده است: این یک پسر است! (اگر یک یا دو هوادار سخت گیر ماندالوریایی که جنس بچه Yoda داشتند ، وجود داشته باشند شوکه می شویم بعد از پخش این قسمت ، مهمانی ها را نمایان می کنند.)
آیا کودک یودا در واقع یودا است؟
هنوز هم از The Empire Strikes Back Lucasfilm / Disney
البته ، به محض اینکه BY روی صفحه نمایش ظاهر شد ، ما جناح قابل توجهی از هواداران را مطرح کردیم که این سؤال واضح را مطرح می کنند: آیا واقعاً Yoda است؟ از این گذشته ، استاد جدی یک بار کودک بود و مطمئناً اهمیت پسر کوچک را برای بقایای امپراتوری و شورش به طور یکسان توضیح می دهد. البته با ارائه این سؤال چند لحظه فکر واضح حاصل می شود: به هیچ وجه. حداقل ، مگر اینکه گونه های یودا تناسخ مجدد را انجام دهند.
The Mandalorian بین وقایع اصلی بازیهای سه گانه جنگ ستارگان و فیلم های دنباله ای اتفاق می افتد و شاید به یاد داشته باشید که یودا "با نیرو یکی شد" (یعنی او درگذشت) در جریان وقایع جنگ ستارگان قسمت ششم: بازگشت از جدی در حالی که تصور می کنیم این امکان وجود دارد که این سریال بتواند ما را با یک "Yoda واقعی در بدن یک نوزاد" یک ماوراء پرتاب کند ، اما هیچ چیزی در طرح نمایش تا کنون نشان نمی دهد - صادقانه بگویم - این مسیری را طی می کند که بسیار تنبل است. نه ، ما کاملاً مطمئن هستیم که یک شخصیت جدید BY وجود دارد. تناسخ دوباره یودا او نیست.
البته احتمال دیگری نیز وجود دارد: آن کودک یودا می توانست
یک کلون مرحوم استاد جدی باشید. این مورد توسط طرفداران حیرت انگیز عنوان کرده است که در یک تصویر تبلیغاتی که شامل پزشک فوق الذکر است ، به نظر می رسد که وی دارای یک لکه با علامت هایی است که بسیار ، بسیار شبیه به لباس هایی است که توسط کلون های Jango Fett تولید شده در سیاره Kamino ، مانند در قسمت Star Wars Episode II: Attack of the Clones دیده می شود. (از طریق Slashfilm) این می تواند یک اتفاق تصادفی باشد ، می تواند یک خطای غلط باشد - یا ممکن است یک هدیه مرده باشد.
آیا بچه یودا نام دارد؟
هنوز هم از The Mandalorian Lucasfilm / Disney
البته ، اگر شخص کوچک یودا نیست ، این سؤال را ایجاد می کند: نام او چیست؟ بله ، همه ما کاملاً می توانیم اطمینان داشته باشیم که اینترنت در هر صورت ، ابتدا او را "کودک یودا" می نامد ، اما این کار همچنان ادامه دارد زیرا ما به این که نام واقعی او چیست . توجه نکردیم . ؟
جواب: نه ، ما نداریم. به گفته دیو فیلونی (که قسمت اول و پنجم سری اول The Mandalorian را کارگردانی کرده است) ، این کار با طراحی است. امشب ، با صحبت با سرگرمی ، Filoni گفت: "ما هنوز هم می خواهیم چیزهای زیادی رازآمیز نگه داریم ، نمی خواهیم در مورد چیزها پاسخ دهیم و آنها را خاص تر جلوه دهیم." فیلونی با بیان اینکه مردم به دلیل نداشتن هر چیز دیگری برای تماس با او به سادگی به عنوان "کودک یودا" از آن استفاده می کردند ، گفت: "خوب است! همه بخشی از رمز و راز."
خوب ، این چیزی را از بین نمی برد - اما از آنجایی که ما حتی هنوز تایید رسمی نام ماندالوریان را نگرفته ایم ، تصور می کنیم این نباید خیلی تعجب آور باشد.
کودک یودا چگونه قدرت دارد؟
هنوز هم از The Mandalorian Lucasfilm / Disney
یکی از دراماتیک ترین لحظات The Mandalorian تاکنون در قسمت دوم رخ داده است ، هنگامی که "Mando" - وظیفه جوها که کشتی خود را با بازیابی تخم مرغ از یک جانور شاخ دار خشمگین در ازای بازگشت به قسمت هایش بازگرداند ، خاموش می شود. جانورهای جانور گفت. فاقد چاقو چیزی جز چاقو ، ماندارلوری سر خود را پایین می آورد زیرا اتهامات جانوران - اما این اتهام توسط کودک یودا ، که از نیروی استفاده می کند برای بیرون راندن هیولای خروشان استفاده می کند ، جلوگیری می کند و به ماندالوریان اجازه می دهد این کار را تمام کند.
بنابراین ، چگونه هک یک نوزاد (حتی یک کودک 50 ساله) قادر به استفاده از Force است؟ آیا این نیاز به آموزش فوق العاده ندارد؟ خوب . بله و نه. فراموش نکنید که ، همانطور که توسط فانتوم تهدید (دوباره ، عجیب و غریب) فاش شده است ، کودکان واقعاً می توانند با حساسیت به نیرو وارد شوند و با وجود آموزش کم و زیاد ، به قدرت آن ضربه بزنند. Anakin Skywalker را در نظر بگیرید ، که وضعیت او به عنوان یکی از بهترین روروک مخصوص بچه ها در کهکشان به عنوان یک محکم محض ، به لطف تعداد دیوانه ی او - "حتی بالاتر از استاد یودا" است ، همانطور که اوبی وان کنوبی را به یاد می آوریم.
مطمئناً ، آناکین کودکی را ترجیح نمی داد - اما به نظر می رسد اعضای گونه های یودا به طور طبیعی از نظر نیرو حساس هستند ، با توجه به اینکه تنها دو مورد که باید قبل از ورود BY معرفی شوند ، هر دو استاد جدی مشهور بودند. تا زمانی که The Mandalorian توضیحات بهتری در مورد توانایی های نیروی پسر کوچک ارائه دهد ، به هر حال ، این بهترین موردی است که ما بدست آورده ایم.
آیا کودک یودا در Rise of Skywalker خواهد بود؟
پوستر پوستر Rise of Skywalker لوکاسفیلم / دیزنی
با انتشار سریال Star Wars Episode IX: Rise of Skywalker به سرعت نزدیک می شویم ، طرفداران بدیهی است که از این سوال که آیا معرفی شخصیت ناز و ناز در شخصیت The Mandalorian ما را برای نمایش در نتیجه Skywalker Saga تنظیم کرده است ، تعجب کرده است. از آنجا که این سریال مدتی قبل از وقایع سه گانه دنباله ای اتفاق می افتد ، ممکن است این باشد که تا زمان وقایع Rise of Skywalker ، کودک Yoda باشد . خوب ، ما مطمئن نیستیم. بچه یودا؟ شاید بین یودا؟ به اندازه کافی قدیمی ، به هر حال ، به طور بالقوه می تواند نقش اساسی در داستان بازی کند.
با این حال ، ما می دانیم که این بسیار بعید است. هیچ مدرک و مدرکی وجود ندارد که نشان می دهد ، سازنده و نویسنده اصلی The Mandalorian ، Jon Favreau ، با هر شکل و شکل و شکل با نویسنده / کارگردان RoS J.J. هماهنگی کرده است. آبرامز و نوع هم افزایی لازم برای نمایش هر شخصیت از این سریال در فیلم آینده ، به معنای واقعی کلمه به سالهای برنامه ریزی نیاز داشت.
نه ، ما در حال فکر کردن هستیم که BY شخصیتی خاص برای The Mandalorian خواهد بود ، اگرچه امیدواریم که در طول فصل دوم سریال - که Favreau قبلاً در آن کار سختی کرده است - متوجه شویم که سرکه کمی رشد می کند . حداقل تا حدی که می توانیم مشخص کنیم که الگوی گفتار معروف Yoda مخصوص گونه های اوست یا خیر. اگر ما همیشه بشنویم که کودک یودا به طرز ناخوشایندی به ماندالوریایی بگوید ، "گرسنه ، من هستم . مثل یک میان وعده ، من می خواهم" ، ما قصد داریم ذهن خود را از دست بدهیم.
عزیزم یودا گلچین خودش را دارد
اگر خودتان را به عنوان بسیاری از افرادی که به راحتی نمی توانند کودکی Yoda را در زندگی خود بدست آورید ، به حساب می آورید ، اگر دیدن چشمان وسیع و جوان گوش جوان در گوشه های تلویزیون و لپ تاپ شما فقط آن را قطع نمی کند ، اگر می خواهید بیش از اکثر چیزهای دنیا برای اینکه کودک Yoda را به خودتان خطاب کنیم ، در شانس هستید شرکت اسباب بازی Hasbro ، Inc برای ایجاد یک کودک Yoda plushie - که رسماً با عنوان "Baby Yoda Talking Plush" نامگذاری شده است ، با دیزنی و لوکاسفیلم همکاری کرده است. با قیمت متوسط 24.99 دلار بازپرداخت می شود. "بازوهای قابل تعویض" و بدن جسورانه ای دارد که ،یک کلون مرحوم استاد جدی باشید. این مورد توسط طرفداران حیرت انگیز عنوان کرده است که در یک تصویر تبلیغاتی که شامل پزشک فوق الذکر است ، به نظر می رسد که وی دارای یک لکه با علامت هایی است که بسیار ، بسیار شبیه به لباس هایی است که توسط کلون های Jango Fett تولید شده در سیاره Kamino ، مانند در قسمت Star Wars Episode II: Attack of the Clones دیده می شود. (از طریق Slashfilm) این می تواند یک اتفاق تصادفی باشد ، می تواند یک خطای غلط باشد - یا ممکن است یک هدیه مرده باشد. آیا بچه یودا نام دارد؟ هنوز هم از The Mandalorian Lucasfilm / Disney البته ، اگر شخص کوچک یودا نیست ، این سؤال را ایجاد می کند: نام او چیست؟ بله ، همه ما کاملاً می توانیم اطمینان داشته باشیم که اینترنت در هر صورت ، ابتدا او را "کودک یودا" می نامد ، اما این کار همچنان ادامه دارد زیرا ما به این که نام واقعی او چیست . توجه نکردیم . ؟ جواب: نه ، ما نداریم. به گفته دیو فیلونی (که قسمت اول و پنجم سری اول The Mandalorian را کارگردانی کرده است) ، این کار با طراحی است. امشب ، با صحبت با سرگرمی ، Filoni گفت: "ما هنوز هم می خواهیم چیزهای زیادی رازآمیز نگه داریم ، نمی خواهیم در مورد چیزها پاسخ دهیم و آنها را خاص تر جلوه دهیم." فیلونی با بیان اینکه مردم به دلیل نداشتن هر چیز دیگری برای تماس با او به سادگی به عنوان "کودک یودا" از آن استفاده می کردند ، گفت: "خوب است! همه بخشی از رمز و راز." خوب ، این چیزی را از بین نمی برد - اما از آنجایی که ما حتی هنوز تایید رسمی نام ماندالوریان را نگرفته ایم ، تصور می کنیم این نباید خیلی تعجب آور باشد. کودک یودا چگونه قدرت دارد؟ هنوز هم از The Mandalorian Lucasfilm / Disney یکی از دراماتیک ترین لحظات The Mandalorian تاکنون در قسمت دوم رخ داده است ، هنگامی که "Mando" - وظیفه جوها که کشتی خود را با بازیابی تخم مرغ از یک جانور شاخ دار خشمگین در ازای بازگشت به قسمت هایش بازگرداند ، خاموش می شود. جانورهای جانور گفت. فاقد چاقو چیزی جز چاقو ، ماندارلوری سر خود را پایین می آورد زیرا اتهامات جانوران - اما این اتهام توسط کودک یودا ، که از نیروی استفاده می کند برای بیرون راندن هیولای خروشان استفاده می کند ، جلوگیری می کند و به ماندالوریان اجازه می دهد این کار را تمام کند. بنابراین ، چگونه هک یک نوزاد (حتی یک کودک 50 ساله) قادر به استفاده از Force است؟ آیا این نیاز به آموزش فوق العاده ندارد؟ خوب . بله و نه. فراموش نکنید که ، همانطور که توسط فانتوم تهدید (دوباره ، عجیب و غریب) فاش شده است ، کودکان واقعاً می توانند با حساسیت به نیرو وارد شوند و با وجود آموزش کم و زیاد ، به قدرت آن ضربه بزنند. Anakin Skywalker را در نظر بگیرید ، که وضعیت او به عنوان یکی از بهترین روروک مخصوص بچه ها در کهکشان به عنوان یک محکم محض ، به لطف تعداد دیوانه ی او - "حتی بالاتر از استاد یودا" است ، همانطور که اوبی وان کنوبی را به یاد می آوریم. مطمئناً ، آناکین کودکی را ترجیح نمی داد - اما به نظر می رسد اعضای گونه های یودا به طور طبیعی از نظر نیرو حساس هستند ، با توجه به اینکه تنها دو مورد که باید قبل از ورود BY معرفی شوند ، هر دو استاد جدی مشهور بودند. تا زمانی که The Mandalorian توضیحات بهتری در مورد توانایی های نیروی پسر کوچک ارائه دهد ، به هر حال ، این بهترین موردی است که ما بدست آورده ایم. آیا کودک یودا در Rise of Skywalker خواهد بود؟ پوستر پوستر Rise of Skywalker لوکاسفیلم / دیزنی با انتشار سریال Star Wars Episode IX: Rise of Skywalker به سرعت نزدیک می شویم ، طرفداران بدیهی است که از این سوال که آیا معرفی شخصیت ناز و ناز در شخصیت The Mandalorian ما را برای نمایش در نتیجه Skywalker Saga تنظیم کرده است ، تعجب کرده است. از آنجا که این سریال مدتی قبل از وقایع سه گانه دنباله ای اتفاق می افتد ، ممکن است این باشد که تا زمان وقایع Rise of Skywalker ، کودک Yoda باشد . خوب ، ما مطمئن نیستیم. بچه یودا؟ شاید بین یودا؟ به اندازه کافی قدیمی ، به هر حال ، به طور بالقوه می تواند نقش اساسی در داستان بازی کند. با این حال ، ما می دانیم که این بسیار بعید است. هیچ مدرک و مدرکی وجود ندارد که نشان می دهد ، سازنده و نویسنده اصلی The Mandalorian ، Jon Favreau ، با هر شکل و شکل و شکل با نویسنده / کارگردان RoS J.J. هماهنگی کرده است. آبرامز و نوع هم افزایی لازم برای نمایش هر شخصیت از این سریال در فیلم آینده ، به معنای واقعی کلمه به سالهای برنامه ریزی نیاز داشت. نه ، ما در حال فکر کردن هستیم که BY شخصیتی خاص برای The Mandalorian خواهد بود ، اگرچه امیدواریم که در طول فصل دوم سریال - که Favreau قبلاً در آن کار سختی کرده است - متوجه شویم که سرکه کمی رشد می کند . حداقل تا حدی که می توانیم مشخص کنیم که الگوی گفتار معروف Yoda مخصوص گونه های اوست یا خیر. اگر ما همیشه بشنویم که کودک یودا به طرز ناخوشایندی به ماندالوریایی بگوید ، "گرسنه ، من هستم . مثل یک میان وعده ، من می خواهم" ، ما قصد داریم ذهن خود را از دست بدهیم. عزیزم یودا گلچین خودش را دارد اگر خودتان را به عنوان بسیاری از افرادی که به راحتی نمی توانند کودکی Yoda را در زندگی خود بدست آورید ، به حساب می آورید ، اگر دیدن چشمان وسیع و جوان گوش جوان در گوشه های تلویزیون و لپ تاپ شما فقط آن را قطع نمی کند ، اگر می خواهید بیش از اکثر چیزهای دنیا برای اینکه کودک Yoda را به خودتان خطاب کنیم ، در شانس هستید شرکت اسباب بازی Hasbro ، Inc برای ایجاد یک کودک Yoda plushie - که رسماً با عنوان "Baby Yoda Talking Plush" نامگذاری شده است ، با دیزنی و لوکاسفیلم همکاری کرده است. با قیمت متوسط 24.99 دلار بازپرداخت می شود. "بازوهای قابل تعویض" و بدن جسورانه ای دارد که ،.هنگامی که فشرده می شود ، "صداهای شخصیت" را فعال می کند (آنهایی که "Theoo" و "ahhh" قابل تحسین شما در The Mandalorian شنیده اید). و همراه با یک قورباغه سورگان (همان کودک Yoda که در این نمایش فرو رفته است) و یک کاسه آبگوشت (همان کسی که از زمان ظاهر شدن در سریال به وضعیت meme رسیده است). Baby Yoda Talking Plush در اوایل بهار سال 2020 برای خرید در دسترس خواهد بود. ما می دانیم ، می دانیم - که به نظر می رسد خیلی دور از دسترس نیست. اما شادی برای آوردن یک خانه مخمل خواب دار Baby Yoda Talking باید ارزش انتظار را داشته باشد. توصیه شده بعدی آنچه ممکن است درباره The Mandalorian ندانید جنگ ستارگان: The Mandalorian توسط کریستوفر گیتس در طول چهار دهه گذشته (و شمارش) ، جنگ ستارگان نزدیک به ده ها فیلم ، صدها رمان کراوات ، بازی های ویدئویی بی شماری ، پشته کتاب های طنز ، چهره های اکشن ، نمایشنامه های رادیویی ، tabletop RPG ها ، بازی های کارت جمع آوری و موارد مختلف تقریباً هر نوع رسانه دیگری که می توانید تصور کنید - یکی را ذخیره کنید. در حالی که جنگ ستارگان تعدادی کارتون به نام خود دارد ، تلویزیون با اکشن زنده هنوز هم کهکشان دور ، دورتر یک مرز غیرقابل تصرف است. اوه ، اتفاقات ناگواری رخ داده است ، مانند فاجعه دیدنی معروف به Star Wars Holiday Special یا فیلم های ساخته شده برای تلویزیون Ewok. در مورد سریال های مداوم ، هر چند؟ هیچ چی. به یاد داشته باشید ، ما در دنیایی زندگی می کنیم که حتی نایت رایدر نیز چهار نمایش متفاوت را بدست آورده است. فکر می کنید صنعت تلویزیون حداقل به اندازه عشق به جنگ ستارگان نشان می دهد. در سال 2019 سرانجام می گذرد. مدت زمان زیادی است که می گذرد ، اما ما در نهایت اطلاعاتی درباره اولین سری بازی های جنگ ستارگان The Mandalorian دریافت کرده ایم و نمی توانیم صبر کنیم تا آن را با شما به اشتراک بگذاریم. یک نوع متفاوت از جنگ ستارگان ، اما یک داستان بسیار آشنا است جنگ ستارگان: خلاصه داستان Mandalorian در اکتبر 2018 ، جان فاورو ، خالق ماندالوریایی (بیشتر در مورد او) در اینستاگرام خود تصویری منتشر کرد که نشان از خزیدن کلاسیک ستاره های جنگ ستارگان برانگیخت و دقیقاً آنچه را که Mandalorian در موردش خواهد بود بیان کرد. این سریال به "مضرات یک اسلحه جنگی تنها در قسمتهای بیرونی کهکشان به دور از اقتدار جمهوری جدید" می پردازد و گذار صخره ای از امپراتوری کهکشانی ها به یک دولت کاملاً جدید را کشف خواهد کرد. اگر این مسئله باعث شود صدای ماندالوریان مانند غربی به نظر برسد ، تصادفی نیست. در Star Wars Celebration 2019 ، Favreau و تهیه کننده دیگرش دیو فیلونی تأیید کردند که The Mandalorian ، مانند اصلی Star Wars ، به شدت از دو فیلم اسپاگتی وسترن و فیلم های سامورایی آا کوروساوا الهام گرفته است. مانند قهرمانان آن داستانها ، ماندالوریایی یک مبارز تنها "با شخصیت اخلاقی مشکوک" است که به کشتی به نام کرور تیغ مگس می کند و برای زنده ماندن هر کاری را انجام می دهد. مشخصات قطعه هنوز باریک است ، اما می دانیم که بازیگر پدرو پاسکال در حال الگوبرداری از ماندالوریان در کلینت ایستوود است و این اسلحه ساز با شخصیتی به نام گریف ، رئیس ائتلاف گشاد شکارچیان فضل که ماموریت خاصی برای تیتراژ دارد اجرا خواهد شد. شخصیت. طبق کلیپ هایی که برای مخاطبان جشن ستارگان جنگ ستارگان نشان داده شده است ، او همچنین با یک وفادار قدیمی امپریال که می خواهد امپراتوری را ببیند ، کنترل کهکشان را به دست خواهد گرفت ، مسیری را طی کرد - و به نظر می رسد که ماندالوریایی کاملاً مخالف این ایده نیست. اما دقیقاً یک ماندالوریایی چیست؟ Star Wars: The Clone Wars در جنگ ستارگان ، Mandalorians جنگجویانی سرسخت و دارای سابقه ای طولانی ، غرورآمیز و غافلگیرانه هستند. شاید تا به حال آنها را ندیده باشید ، اما احتمالاً با نمادین ترین آفرینش آنها آشنا هستید: بابا فت ، زره ماندالوری را می پوشاند ، همانطور که پدرش ، پدرش ، فضل-شکارچی-تبدیل شده به کلون-پدر معروف به "جنگو" بود. ماندالور نقش زیادی در فیلم ها نداشته است ، اما بخش بزرگی از نمایش های کارتونی جنگ ستارگان است. در جنگ های کلون ، ماندالور پس از قرن ها در جنگ ویران شده است ، از جمله درگیری قدیمی و باستانی با جدی. هنگامی که یک دوشس تلاش می کند تا یک دولت صلح طلب تأسیس کند ، گروهی از رزمندگان تبعیدی به عقب حمله می کنند و منجر به یک جنگ داخلی تمام عیار می شوند. بعداً ، دارت مول (که به نظر شما کاملاً مرده نیست) ، ماندالور را فتح می کند ، و از سیاره زمین به عنوان مرکزی برای سندیکای جنایتکار خود ، یعنی سایه جمعی استفاده می کند. بنابراین ، بله ، مختصر Solo cameo مولو کاملاً تصادفی نیست که به نظر می رسد. سابین رن ، یکی از اعضای اصلی بازیگران در شورشیان جنگ ستارگان ، از طریق و از طریق ماندالوریان است. وقتی سریال شروع می شود ، سابین به دلیل نقش خود در اتحاد شورشی شورشیان ، خیانتکار شناخته می شود ، اما ت در نهایت بازگرداندن او است. سابین با کمک هم تیمی هایش ، Darksaber را به خانه حق خود بازگرداند و به فرونشاندن یک جنگ داخلی ماندالورایی کمک می کند و در طولانی مدت صلح را به ماندالورا منتقل می کند. اکنون ، با توجه به تنظیمات از راه دور ، Mandalorian احتمالاً خیلی زیاد به درون بازی ی تاج و تخت مانند تاج و تخت سیاره نخواهد پرداخت ، اما سلام! همیشه امید به اسپینوف وجود دارد . لباسی که مرد (یا زن) را ساخت Boba Fett از ویژه Star Wars Holiday در اینجا یک راز کمی وجود دارد: او ممکن است مانند یک لباس باشد ، اما بابا فت در واقع یک ماندالوریایی نیست ، حداقل در کانن جدید ، دیسنی- ified. که در.نخست وزیری ماندالوریایی در قسمت قسمت "جنگ مندون" ، کلون جنگ ، به اوبی وان کنوبی می گوید که پدر بابا ، جانگو ، فقط یک شکارچی معمولی است که زره شخص دیگری را می پوشاند. اما ، به لطف بابا ، ما قبل از اینکه ما چیزی در مورد آنها به عنوان یک مردم بدانیم ، می دانستیم که چگونه یک ماندالوریایی به نظر می رسد ، و ماندالوریان بدون او چنین نخواهد بود. بابا فت در هنگام تعطیلات ویژه جنگ ستارگان شروع به کار کرد ، و در حالی که بقیه برنامه ارزش وقت شما را ندارد ، کوتاه انیمیشن Nelvana Studios "Wookful Wookiee" است. این سکانس نه تنها باعث می شود که Fet سردتر از فیلم هایی باشد که تا به حال انجام داده اند - در اینجا گودال های خوردن انسانها نیست - بلکه این طرح به پایان رسید و بر هر دو نگاهی که مندرانوری ها به جنگ های Clone و لباس های Mandalorian نیز می پردازند ، تأثیر می گذارد. آن تخته بزرگ ، باریک باریک ، طرح رنگ طبیعی و آسیب دیدگی نبرد؟ اینها همه نلوانا هستند. تعطیلات ویژه ویژه تعطیلات همچنین ایده ای را در مورد شکل ظاهری ماندالوریایی ارائه می دهد. در واقع ، انیماتورهای نلوانا هنگام فیلمبرداری کوتاه ، به غربی ها نگاه می کردند. مناظر سورئال "The Faithful Wookiee" و دایناسورهایی که Boba زنگ میزند و سوار می شوند شاید برای تلویزیون با اکشن زنده کمی جالب باشند ، اما اگر می خواهید Star Wars را به عنوان یک اسپاگتی غربی دوباره تصور کنید ، مجبور نیستید منتظر بمانید. نمایش برتر Mandalorian. در حال حاضر نمونه ای از آن در طبیعت وجود دارد. کهکشان از چهره های آشنا - و هیچ یک از آنها را نخواهید دید IG-88 همانطور که در پیش نمایش سولو مشخص شد ، The Mandalorian چند سال پس از بازگشت جدی و چند دهه قبل از The Force Awakens برگزار می شود. در این مرحله ، اتحاد شورشیان به جمهوری جدید تبدیل شده است ، در حالی که امپریالیست های سابق که در نهایت مرتبه اول را تشکیل می دهند هنوز زخم های خود را در مناطق ناشناخته کهکشان لیز می کنند. لیا ارگا مشغول خدمت در مجلس سنا کهکشانی است. همسر وی ، هان سولو ، زمان خود را بین مراقبت از فرزندشان بن ، یعنی آینده کیو رن ، سفینه های سفینه ، اجرای شرکت کشتیرانی خود و همکاری با لندو رفیق خود برای مأموریت گاه و بیگاه جمهوری جدید تقسیم می کند. انتظار نداشته باشید که آنها (یا هر یک از دیگر شخصیت های اصلی جنگ ستارگان) را در The Mandalorian ببینید. نمایش جدید تلویزیونی دیزنی به دور از پایتخت جمهوری جدید برگزار می شود و شخصیت های جدیدی را به نمایش می گذارد. ماندالوریایی آشنا به نظر می رسد ، اما او بابا فت نیست. ممکن است فکر کنید IG-88 شکارچی مکانیکی مکانیکی Empire Strikes Back را به رسمیت می شناسید ، اما این در واقع یک آدمکش متفاوتی است به نام IG-11 ، که توسط فیلمساز Taika Waititi (آنچه در سایه ها ، ثور: راگناروک انجام می دهیم) ابراز می شود. با این حال ، The Mandalorian پر است از امتحانات واقعی و ستارگان جنگ ستارگان: جعفرهای شن و ماسه جاوا ، شبنم مانند مانند مارمولک ها ، بازگشت دوچرخه های سرعت گیر سبک به سبک جدی و حداقل یک خوانده آشنا به نظر می رسد. بازیگران اصلی Mandalorian ممکن است کاملاً جدید باشد ، اما نگران نباشید. شما هنوز هم در خانه درست احساس خواهید کرد. متاسفم ، جان . کی؟ Jon Favreau Getty Images شاید متوجه شده باشید که هنگام صحبت کردن در مورد The Mandalorian ، نام Jon Favreau کاملاً مطرح می شود. یک دلیل بسیار خوب برای آن وجود دارد: کارگردان برجسته در حال اجرای ی است. همانطور که در مطبوعات اولیه دیزنی آمده است ، Favreau در حال تهیه و نوشتن The Mandalorian است و اگرچه او در لیست سریال های کارگردانان نیست ، ما اطمینان داریم که The Mandalorian بسیار خوب است. ببینید ، علاوه بر تکانه‌هایی مانند Elf ، Zathura و Chef ، Favreau کارگردانی کمی به نام Iron Man را هدایت کرده است. می دانید ، فیلمی که به تنهایی جهان سینمایی مارول را راه اندازی کرد ، زندگی رابرت داونی جونیور را زنده کرد و تونی استارک را به یک نام خانوادگی تبدیل کرد؟ بله ، آن مرد آهنی Favreau همچنین به عنوان تهیه‌کننده در فیلم The Avengers عمل کرد و از اقتباس Live-Action Jungle Book و Lion King اقتباس کرد. به عبارت دیگر ، او برای ساختن درامهای ویژه با محوریت جلوه های ویژه که همچنین پر از شوخ طبعی و قلب است ، دچار دلهره شده است و هنگام راه اندازی حق رای دادن طرفدار قدیمی است. آیا از نظر ستارگان جنگ مناسب است؟ بله ، ما هم فکر کردیم نه تنها این ، بلکه Favreau قبلاً جنگ ستارگان خود را نیز به اثبات رسانده است: او به عنوان یک بازیگر ، در یک یا دو پروژه جداگانه جنگ ستارگان شرکت نکرده است. اگر سولو را دیدید ، ممکن است فاوو را به عنوان صدای ریو دورانت ، خلبان چند مسلح توبیاس بکت بشناسید. ماندالوریایی اولین تفاوت فاوو با مسابقه جنگجویان عنوانی نمایش نخواهد بود. در فیلم Clone Wars ، Favreau با بازی Pre Vizsla ، تبعیدی که جنگ داخلی Mandalorian را آغاز کرد ، به تسخیر کلکسیون Shadow کمک کرد و سیاره را فتح کرد و در نهایت در پایان اشتباه از چراغ سقفی Darth Maul جان باخت. اتصال شورشیان بزرگ دیو فیلونی گتی ایماژ اگر هنوز نگران این هستید که Favreau وظیفه ورود جنگ ستارگان به صفحه کوچک را ندارد ، نباشید. او کمکی کرده است. کاتلین کندی ، رئیس جمهور طولانی مدت لوکاسفیلم ، به عنوان یکی از تهیه‌کنندگان نمایش معرفی شده است ، و تمام مطالب آن همچنان از طریق گروه داستانی لوکاسفیلم ، سازمانی که وظیفه حفظ کانون جنگ ستارگان را دارد ، خواهد بود. فاورا.شما همچنین از طرف متحرک چیزها یک دست بزرگ و بزرگ دریافت می کنید. دیو فیلونی ممکن است نام خانوادگی نباشد ، اما اگر از طرفداران مدرن جنگ ستارگان هستید ، کارهای او را خیلی خوب می شناسید. فیلونی به کارگردانی فیلم سینمایی Clone Wars (که بیایید با آن روبرو شویم ، واقعاً کاری نیست که از آن فشرده شویم) ، و او در کنار هم با جورج لوکاس کار کرد تا سریال بعدی انیمیشن برتر را به نمایش درآورد. Filoni همچنین با Rebels و جدیدترین کارتون جنگ ستارگان ، مقاومت ، به طور مشترک ایجاد کرد. به عبارت دیگر ، او پسر بسیاری از بهترین قسمت های کانن جنگ ستارگان مدرن است. به گزارش The Art of Star Wars: The Clone Wars ، فیلونی مغز شاگرد محبوب آناکین Skywalker ، Ahsoka Tano است. در مورد شورشیان ، فیلونی و کارمندانش در مورد رابطه جدی با نیرو سالها پیش از اینکه ریان جانسون و آخرین جدی نیز همین کار را انجام دهند ، سؤالاتی مطرح کردند. هک ، او حتی ابراز کرد ، چوپر ، خوانده صحنه سرقت شورشیان. به طور طبیعی ، Filoni خواهد شد آگاهانه ، روشنگری ، و ظریف خود را در جنگ ستارگان به The Mandalorian ، نیز می آورد. او یکی از تهیه‌کنندگان اجرایی نمایش است و اولین کارگردانی خود را با اجرای اولین قسمت سریال The Mandalorian آغاز خواهد کرد. افرادی که قصد دارند همه این اتفاقات را بگیرند برایس دالاس هوارد گتی ایماژ حداقل در پشت دوربین ، ماندالوریایی از قدرت ستاره کوتاه نخواهد بود. گزارش ها می گویند این سریال دارای سریال 10 قسمت است و دیزنی لیستی از برخی از افرادی را منتشر کرد که کارگردانی چند قسمت را بر عهده دارند. کمربندت رو ببند. این یک doozy است واضح است که دیو فیلونی در آنجا حضور دارد اما بزرگترین نام در حوضچه Taiki Waititi بومی نیوزلند است. می دانید چرا این هیجان انگیز است؟ چند دلیل وجود دارد: عقاب در مقابل ه. پرواز از Conchords. آنچه ما در سایه ها انجام می دهیم. شکار برای ویلدرپول. ثور: راگناروک. بنابراین ، بله ، او بسیار خوب است. از سوی دیگر ، ممکن است برایس دالاس هاوارد به خاطر نمایش های خود در پروژه هایی مانند Jurassic World و Black Mirror مشهور باشد ، اما او می خواست مدتی وارد کارگردانی شود. در حقیقت ، هوارد پیش از این تعدادی فیلم کوتاه زیر کمربند خود دارد و علاوه بر این ، جنگ ستارگان در خانواده اجرا می شود. پدر برنده اسکار ، ران ، تازه کارگردانی Solo: A Star Wars Story را انجام داده است. در پایین لیست ، ریک فاموویوا ، مدیر جنایات کم ارزش جسمی دوپ ، و دبورا چو ، یک جانباز تلویزیون که در نمایش هایی مانند جسیکا جونز ، آقای ربات ، بهتر تماس با ساول و مرد در قلعه بلند فعالیت می کند ، پیدا خواهید کرد. می دانید ، فقط برخی از بهترین درام های فعلی در تلویزیون. صادقانه بگویم ، تصور یک ترکیب بهتر سخت است ، اما بعد از آن بار دیگر ، هر روز نیست که شما بتوانید در یک موسسه فرهنگی مشارکت کنید. تعجب نخواهیم کرد اگر Mandalorian استعدادی در کنار هم داشته باشد و فقط منتظر یک شلیک در یک کهکشان دور از خانه باشد. بخشی از یک ترکیب بسیار اختصاصی اقدام زنده Dumbo در حالی که The Mandalorian تقریباً در هر کانال مورد استفاده قرار می گیرد - c'mon ، این جنگ ستارگان است - شما نمی توانید از طریق کابل معمولی آن را تماشا کنید. این نمایش به طور انحصاری در Disney + پخش می شود ، سرویس پخش جریان دیزنی که قرار است خانه جدید باشد ، تقریباً برای همه چیز. این سریال در 12 نوامبر 2019 راه اندازی می شود و خلبان The Mandalorian از روز اول در دسترس خواهد بود. هزینه اشتراک در ماه 6.99 دلار در ماه خواهد بود (یا در صورت مشترک شدن برای یک سال کامل 70 دلار) ، اگرچه احتمالاً این قیمت با گذشت زمان بالا می رود. اگر از طرفداران جنگ ستارگان هستید ، احتمالاً می خواهید مشترک شوید. علاوه بر The Mandalorian ، دیزنی + میزبان تمام فیلم های Star Wars ، دومین نمایش زنده اکشن Star Wars (به تصویر زیر) ، فصل جدید سریال های انیمیشن The Clone Wars و مستندهای پشت صحنه - و طبق گزارش ها ، این فقط آغاز است. دیزنی + نیز پر از محتوای Marvel خواهد بود ، از جمله فیلم های MCU ، یک تیم سازنده اسکارلت جادوگران با نام WandaVision ، یک سریال انفرادی Loki ، یک نمایش Falcon و Winter Soldier و انیمیشن چه می شود؟ انطباق. هر یک از فیلم های انیمیشن دیزنی ، حتی فیلم هایی که در ابتدا به "طاق" منتقل شده اند ، روی دیزنی + خواهند بود ، همانطور که برنامه های اصلی دیزنی مانند دبیرستان موزیکال: سریال ، احیای Muppets شایعه شده و موارد دیگر را آغاز می کند. پرتاب در تمام 30 فصل از سیمپسونها و یک مجموعه مستند National Geographic با بازی جف گلد بلوم ، و دیزنی + ، و برای پول خود محتوای زیادی می گیرید. مراقب باشید ، Netflix. ماندالوری ها می آیند. پایان یک سفر و آغاز دیگری جنگ ستارگان: هنر تبلیغاتی سال 1313 در حال حاضر ، The Mandalorian اولین باری نیست که لوکاسفیلم سعی کرده است با اجرای زنده جنگ ستارگان را به پرده نمایش دهد. این شرکت مدتی است که در این زمینه کار می کند. در سال 2005 ، جورج لوکاس اعلام کرد که یک نمایش زنده از جنگ ستارگان در حال توسعه است. این سریال که سرانجام با نام Star Wars Underworld مشهور شد ، بین سه گانه های prequel و اصلی تنظیم شد و در مرکز Coruscant Imperial پایتخت اتفاق افتاد و با تمرکز اصلی روی جنایتکار بذر سیاره زیر زمینی قرار گرفت. ظاهراً حدود 50 اسکریپت قبل از اینکه دنیای زیرزمین به وقفه بیافتد نوشته شده است. دلیل؟ همه چیز در مورد پول نقد است ، عزیزم. "اسکریپت ها W بودند.ریتن د دی مور ، استاد اتاق باتلر گالاکتیا ، که در اتاق نویسندگان Underworld کار می کرد ، به EW گفت: "به گفته لوکاس ، هر قسمت معادل فیلم 20 میلیون دلاری معادل او بود ، اگرچه ادعا می کرد که می توانست با استفاده از امکانات و فناوری دیجیتالی خود آن را برای بخشی از آن تولید کنید. او نیز مایل به ایجاد دید او نبود ، اگر به تعویق انداختن تولید تا جلوه های ویژه Underworld در بودجه تلویزیون انجام شود ، خوب ، " این فقط 2011 صبر کنید. در سال 2012. در سال 2012 ، دیزنی ستارگان جنگ را با هزینه 4 میلیارد دلار خریداری کرد و ناگهان دنیای زیرزمینی ناگهان وارد کار شد. در سال 2013 ، پل لی ، ABC اظهار داشت که دیزنی ، شرکت اصلی ABC ، در حال ارزیابی مجدد از Underworld است و وقتی سریال Jon Favreau اعلام شد ، بسیاری از طرفداران از اینکه آیا بعضی از Underworld (و 1313 ، کراوات بازی های ویدئویی باطل شده از Underworld) خبر داد ، اظهار داشتند. پروژه جدید با توجه به آنچه اکنون می دانیم ، احتمالاً اینطور نیست ، اگرچه ماندارلوری حداقل یک چیز را از سلف خود به ارث برد: برچسب قیمت. طبق گزارش ها ، هر قسمت از این نمایش 10 میلیون دلار هزینه دارد. لایک ها بازیگری که خارج از این جهان است کارل واترز ماندالوریایی ممکن است جدید باشد ، اما بازیگری که او را بازی می کند نیست. پدرو پاسکال ، که احتمالاً شما را به عنوان شخص عزیز که سر خود را از کوه در بازی تاج و تخت خرد کرده بود ، می شناسید ، مرد پشت زره امضای ماندالوریان خواهد بود. او به تنهایی نمی آید. برای The Mandalorian ، Disney و Lucasfilm یک بازیگر برتر را جمع کرده اند که مملو از علاقه مندی های داستان های ژانر است. ستاره سابق MMA و گلادیاتور آمریکایی و جینا کارانو قهرمان کنش کنونی ، کارا دون را بازی خواهد کرد (یا با این حال به شما هجی می شود) ، یک سرباز سابق شوک شورشی Rebel که اکنون پس از پایان جنگ ، برای ادغام مجدد با جامعه مشکل دارد. Carl Weathers ، Rocky's Apollo Creed ، گرفی مارگا را به تصویر می کشد. ورنر هرتسوگ ، کارگردان تحسین منتقدان ، به عنوان ارباب جنایت طرفدار ماندارلیوری گام می برد ، در حالی که فیلم های Star Wars Celebration نشان می دهد که Breaking Bad و Better Call Saul شرور ، Giancarlo Esposito یک خلبان جنگنده TIE را بازی خواهد کرد. اما صبر کنید ، چیزهای بیشتری وجود دارد! The Mandalorian نامزد جایزه اسکار را برای بازی در نقش نامشخص در حال حاضر به نام نیک نولت برده و بازیگران خود را با بازیگر کمدی بیل بور ، امیلی پرست و روان و فوق العاده و امیلی پرستشگر و خدایان آمریکایی امید ابطحی منتشر کرده است. این قدرت بسیار زیادی از ستارگان است و احتمال آن وجود دارد که ارزان نباشد. با The Mandalorian ، دیزنی مشاجره نمی کند. ماندالوریایی تنها در نوع خود نیست دیگو لونا به عنوان کاسیان آندور در Rogue One با بررسی مجدد دیزنی رویکرد خود به فیلم های اسپینوف جنگ ستارگان ، حماسه Skywalker با سریال Episode IX در سال 2019 نزدیک می شود و سری فیلم های ریان جانسون هنوز چند سال از آن فاصله دارد ، به نظر می رسد تلویزیون به عنوان منبع اصلی برای ماجراهای جدید جنگ ستارگان در آینده است. آینده ی نزدیک. خوشبختانه ، ماندالوریان به خودی خود این فشار را تحمل نخواهد کرد. کارتون دیزنی کانال دیزنی نه تنها شروع قدرتمندی را شروع نمی کند بلکه سری های دیگری از جنگ های ستارگان نیز به سرویس پخش + دیزنی + راه پیدا می کنند. با وجود این ، برخلاف The Mandalorian ، سایر برنامه های زنده جنگ حداقل یک چهره آشنا را نشان می دهد. دیگو لونا که نقش جاسوسی Rebel جاسوسی Cassian Andor را در Rogue One: A Star Wars Story بازی کرد ، در یک سریال نامعلوم که قرار است در یک تاریخ نامشخص معرفی شود ، نقش خود را تکرار خواهد کرد. این نمایش مدتی قبل از وقایع Rogue One تنظیم می شود و بنا بر گزارش ها ، روی "سالهای سازنده شورش" خواهد بود. سپس سریال محدودی وجود دارد که بر بهره برداری های اوبی وان کنوبی پس از سقوط جدی تمرکز دارد ، که ایوان مک گرگور را به این نقش باز می گرداند. این بدان معناست که ماندالوریایی ها و نمایش های دیگر به طور مستقیم با یکدیگر همپوشانی ندارند - آنها در دو بازه زمانی بسیار متفاوت قرار دارند - اما دیدن این یک مرجع دیگر تعجب آور نخواهد بود. تحت سرپرستی دیزنی ، همه چیز به هم متصل است. اگر یک پارک موضوعی ، یک رمان و احتمالاً یک فیلم بتواند یک تنظیمات را به اشتراک بگذارد ، تصور اینکه The Mandalorian یک شخصیت ، وسیله نقلیه یا سیاره را از ماجراهای آندور انتخاب کند ، بسیار آسان است. فقط باید صبر کنیم و ببینیم. چاشنی آن عطر و طعم مدرسه قدیمی ILM مدل Razorcrest را فیلمبرداری می کند در Star Wars Celebration 2019 ، جان فاوو بارها تأکید کرد که The Mandalorian یک نامه عاشقانه غول آسا به سه گانه اصلی Star Wars خواهد بود و این ادای احترام در پشت صحنه نیز گسترش می یابد. فاورو می خواهد مطمئن شود که ماندالوریان نخستین بازدید ما از آن کهکشان خیلی دور ، دور از خانه است و این به معنای پذیرفتن برخی از فنون تولید فیلم در مدرسه قدیمی است. به طور طبیعی ، صفحه های سبز و CGI برای تحویل دادن The Mandalorian در بودجه تلویزیون ضروری هستند ، اما Favreau می گوید که این خدمه همچنین در هر زمان ممکن از عروسک ها ، انیمیشن های الکترونیکی و آرایش جلوه های ویژه نیز استفاده می کنند. به عنوان مثال ، در حالی که دعوا های سگ در فیلم های مدرن جنگ ستارگان اکثراً به صورت رایانه ای تولید می شوند ، Favreau واقعاً می خواست مدلی از کرنر Razor بسازد تا در طول تولید از آن استفاده کند. خوب ، کادر هنری Industrial Light & Magic چنان از این ایده هیجان زده شده اند که آنها فقط یک حالت را ایجاد نکردند.
جادوگرهای دیجیتال ، جذابیت های دست ساز ar Wars ، کلید زنده کردن دنیاهای عجیب و غریب Mandalorian بود.
Favreau قبلاً تجربه نسبتاً زیادی در زمینه کار بر روی مجموعه ها
از جمله سری های جذاب جذاب دیزنی + ، WandaVision است که توسط جک شفر (کاپیتان مارول) به نمایش در می آید و حضور مجدد اسکارلت جادوگر (الیزابت اولسن) و ویژن (پل بتانی) را به نمایش خواهد گذاشت. پس از تجسس ، دوست پسر ربات مورد علاقه همه ، آخرین باری که او را دیدیم ، در اوج انتقام جویان Avengers: Infinity War ، تازه مرده بود. در حالی که دقیقاً مشخص نیست که چگونه اندیشه Avenging باعث بازگشت او می شود ، چند خرده نان وجود دارد که می توانیم از آنها پیروی کنیم که سرنخی به ما می دهند.
اولسن گفته است که حداقل بخشی از این سریال در دهه 50 اتفاق می افتد ، که معنی چندانی ندارد ، مگر اینکه شاید سفر زمانی درگیر باشد - یا ، شاید واقعیت های متناوب. این به نظر می رسد کمی بیشتر به نظر می رسد ، زیرا اکنون می دانیم که وقایع Doctor Strange در Multiverse of Madness (همبازی اولسن) با وقایع این سریال گره خورده است. این ممکن است باشد که واندا به دنیایی دیگر خلق کند یا مسافرت کند ، دنیایی که در آن عشق از دست رفته اش زنده است - اما با این کار ، او به نوعی تعادل Multiverse را برطرف می کند ، و باعث می شود پزشک معینی خوب مداخله کند.
ما تا زمان سقوط این سریال مطمئن نخواهیم بود ، اما تأیید شده است که این نمایش پس از وقایع Avengers: Endgame برگزار می شود. انتظار زیادی نخواهد داشت که دریابیم که چگونه این همه تکان خواهد خورد - WandaVision در ابتدا قرار بود در دیزنی + در اوایل بهار سال 2021 به نمایش درآید ، اما یک تریلر برای ارائه خدمات 2020 افتاده در روز سال نو نشان داد که ما می توانیم انتظار امسال را نشان می دهد.
شانگ چی و افسانه ده حلقه - 12 فوریه 2021
شانگ چی
وسیله نقلیه بازیگری اولین قهرمان آسیایی MCU شانگ چی ، استاد گ فو ، در اواخر سال 2018 تحریک شد - اما تا زمانی که این عنوان در San Diego Comic-Con در ژوئیه 2019 فاش نشود ، شرور نمادین آن فقط شایعه شده بود. معلوم شد که این شایعات صحیح است: شانگ چی و Legend of the Ten Rings یک جنگنده فوق العاده ماهر روبرو با ماندارین ، شرور کلاسیک Iron Man را مشاهده می کنید که به طرز وحشیانه ای با ی بن کینگزلی Trevor Slattery در Iron Man روبرو شده است. 3. البته ، Marvel One Shot "All Hail the King" فاش کرد که معامله واقعی هنوز در جایی وجود دارد - و حالا ، او بالاخره حضور خود را مشخص می کند.
به نظر می رسد که ده حلقه ، سازمان تروریستی که تونی استارک را در مرد آهنین ربوده و توسط دارن کراس به عنوان خریدار بالقوه فناوری Yellowjacket در Ant-Man نامگذاری شده بود ، به وضوح در اصل صفحه نمایش شانگ چی ، که در کمیک شاید بهترین مبارز غیر مسلح موجود باشد. Destin Daniel Cretton (قلعه شیشه ای) برای کارگردانی به کار گرفته شده است ، بازیگر چینی کانادایی سیمو لیو (بد خون) نقش اصلی را از آن خود کرده است. Awkwafina (Crazy Rich Asians) در نقش ناشناخته و بازیگر افسانه ای چینی تونی لئونگ (امور دوزخ) به عنوان ماندارین نیز تأیید شده است. شایعات پیش از این شایع شده بودند که مبنی بر اینکه بد شخص ناخوشایند به عنوان پدر شانگ چی در تلنگر منتقل می شود - اما فعلاً این اثبات نشده است.
لوکی - بهار 2021
تام هیدلستون در نقش لوکی
هنگامی که برای اولین بار در اواخر سال 2018 اعلام شد که Marvel Studios می خواهد چندین سری محدود را برای سرویس جریان streaming Dsiney + بسازد ، طولی نکشید که در اولین مورد از آنها تأیید کنید: نمایش درمورد Loki ، که در آن شاهد بازگشت تام هیدلستون به یک بار دیگر خدای ترفند محبوب را به تصویر بکشید. در حالی که جزئیات طرح کمیاب است ، Hiddleston در پانل Marvel Studios در San Diego Comic-Con ظاهر شد تا نسخه بهاری 2021 را برای Loki تأیید کند ، و اظهار داشت که این سریال به سؤالات طرفداران پاسخ خواهد داد که Loki عصر انتقام جویان با کجا رفتند؟ ناپدید می شوند در حین زمان Endgame.
البته این شخصیت در سکانس افتتاحیه وحشیانه Avengers: Infinity War با پایان تند و تیز به دست تانوس رسید و انتظار می رود که مرگ وی این بار واقعاً طول بکشد. طبق گفته های هالیوود ریپورتر ، این سریال از لوکی دنبال خواهد شد زیرا او "در طول تاریخ بشریت به عنوان یک تأثیرگذار بعید در وقایع تاریخی" ظاهر می شود ، "دقیقاً مثل یک سفر کمتر با دوستانه ، فارست گامپ. این پروژه موفق به کسب یک نمایشگر شده است که باید راه خود را در مورد این نوع مواد بداند: مایکل والدرون ، که به عنوان نویسنده در بزرگسالان Swim's Rick و Morty کار کرده است و علاوه بر نوشتن خلبان ، به عنوان خالق و تهیه کننده اجر نیز شناخته خواهد شد. این یک فرضیه الهام بخش و یک انتخاب خلاقانه است ، اما بیایید با آن روبرو شویم: دیزنی + ما را در "تام هیدلستون به عنوان لوکی باز خواهد گشت".
دکتر عجیب در Multiverse of Madness - 7 مه 2021
تصویر تبلیغاتی دکتر عجیب
دکتر Strange 2016 اولین نگاه MCU به Multiverse را به ما نشان داد ، بنابراین فقط انتظار می رود که دنباله - که از قبل از انتشار اولین فیلم در آثار بوده است - باید بیشتر به بررسی این مفهوم بپردازد. اما این بار ، به نظر می رسد که عبور از چندین واقعیت متناوب ، نقش اصلی را در اختیار دارد ، همانطور که از عنوان تلنگر مشهود است ، که در San Diego Comic-Con 2019 فاش شد: Doctor Strange in Multiverse of
جنون
دکتر استریت عجیب ، اسکات درریکسون (که در ابتدا اعلام کرد برای بازگشت به دنباله دنبال می شود) پیش از این بیشتر در ژانر ترس و وحشت بود ، و از کسانی همچون The Exorcism of Emily Rose و Sinister مسخره کرد. برای ماجراهای بیشتر Mister Doctor ، دریکسون قول داد "اولین فیلم ترسناک MCU" را ارائه کند ، که به نظر می رسد یک چشم انداز شگفت انگیز است. اما صبر کنید ، بیشتر وجود دارد: طرفداران SDCC همچنین با این اعلامیه که این فیلم الیزابت اولسن را به عنوان واندا ماکسیموف / اسکارلت جادوگر ، به همراه قدرت های خطرناک و خطرناک واقعیتش ، به الیزابت اولسن تبدیل می شود ، رفتار کردند. همچنین مشخص شد که این فیلم مستقیماً به نقشه سریال های آینده دیزنی + WandaVision می پیوندد ، که در آن خواهد دید که اولسن در این فیلم به همراه پل بتانی به عنوان ویژن ، دوباره بازی می کند که در پایان Avengers: Infinity War با نتیجه ای جدی روبرو شد. انتظار داشتیم تیم های بعدی تیمی در امتداد جفت شدن Thor / Hulk در Thor: Ragnarok برای فاز 4 شاهد باشیم و باید بگوییم که این یکی کاملاً غیر منتظره بود - و به طرز حیرت انگیزی الهام گرفت.
در ژانویه سال 2020 ، دریکسون اعلام کرد که از صندلی مدیر Multiverse of Madness به دلیل "اختلافات خلاقانه" با مارول خارج می شود. هنوز هیچ سخنی در مورد اینکه چه کسی می تواند جایگزین او شود وجود ندارد ، اما او به عنوان تهیه کننده اجرایی با این پروژه باقی خواهد ماند.
چه می شود اگر؟ - تابستان 2021
شخصیت های MCU
در اینجا پروژه ای وجود دارد که انواع زنگ های نوستالژی را برای خوانندگان طولانی مدت کمیک های Marvel زنگ خواهد زد. چه می شود اگر؟ مجموعه ای از گلچین های جایگزین جهان است که از سال 1977 در قالب های مختلفی اجرا شده است ، و به بررسی چگونگی وقوع وقایع در صورت وقوع لحظه های مهم در زمان بندی اصلی مارول متفاوت می پردازد. این به خوانندگان این امکان را می داد که سناریوها را هر دو جذاب بدانند (اگر Spider-Man به Fantastic Four ملحق می شد؟ چه می شد اگر گوئن استیسی زندگی می کرد؟) و غیرقابل تصور باشد (چه می شود اگر ولورین هالک را بکشد؟ چه می شود اگر دکتر عجیب شاگرد دومماو بود؟) ، و این چه کاری را برای کمیک ها انجام داد ، سری انیمیشن دیزنی + چه می شود؟ قصد دارد برای MCU انجام دهد.
مانند همتای کمیک خود ، چه می شود؟ یک قالب گلچینی خواهد داشت که هر قسمت یک لحظه خاص در جدول زمانی MCU را نشان می دهد. ما می دانیم که شما در حال فکر کردن هستید - چه می شود اگر استار-لرد لحظه دقیق اشتباه را برای تانوس سرخ انتخاب نکرد؟ از قبل می توانیم به شما بگوییم: جنگ بینهایت بسیار کوتاهتر و تراژدیک تر بود.
فقط یک فرضیه یک قسمت ، اقتباسی مستقیم از طنزها ، تأیید شده است: "اگر لوکی چکش ثور را پیدا می کرد ، چه می شد؟" به غیر از این ، ما باید صبر کنیم تا ببینیم این سفر انیمیشن چه عجیب و غریبی برای ما خواهد داشت. ما در پانل Comic-Con مارول 2019 نکات مشخصی را به دست آوردیم ، که نه تنها تاریخ تابستان 2021 را برای نمایش در نظر گرفت ، بلکه یک خط چشمگیر از استعداد MCU را نشان می داد که صدای آنها را به گوش می رساند. آنها در نقش اصلی Uatu the Watcher توسط جفری رایت عضو خواهند شد - احتمالاً یک میزبان شبیه راد سرلینگ برای گمانه زنی های مختلف گوناگون گلچین.
دنباله Spider-Man بدون عنوان - 16 ژوئیه 2021
Spider-Man: تصویر تبلیغاتی به دور از خانه
به مدت بیش از یک ماه در تابستان سال 2019 ، طرفداران Spider-Man با خشنود بودن از این خبر خبر دادند که مذاکرات بین دیزنی و سونی پیکچرز برای تمدید توافق حضانت مشترک خود بر سر Spider-Man خراب شده است. به نظر می رسد که قوسهایی که کوین فیگ و کمپانی با دقت از آن برای ساختن دیوار خزنده استفاده می کردند ، در جوانه جمع می شوند ، با عنکبوت Spider-Man: Far From Home بودن ، ظاهر نهایی MCU از وب سر است. اما پس از آن ، در اواخر ماه سپتامبر ، این خبر شایع شد که این دو استودیو به طرز غیرقابل تصمیمی تصمیم به بازی خوب گرفتند.
توافق جدیدی حاصل شد که به Marvel Studios اجازه می دهد حداقل یک فیلم Spider-Man را تولید کند و همچنین این شخصیت را در یک تصویر Marvel Studios اضافی که هنوز کشف نشده است ، به نمایش بگذارد. این همه چیز نیست: در پی توافق نامه فیجی اظهارات بسیار جالبی داشت که به نظر می رسید دلالت Spider-Man تام هلند را به MCU محدود نمی کند: "[Spider-Man] اتفاق می افتد که تنها قهرمان ابرقدرت است. پادشاه گیک گفت که "برای عبور از جهان های سینمایی ، بنابراین سونی همچنان به توسعه آیه Spidey خود می پردازد ، شما هرگز نمی دانید که آینده ممکن است چه چیزی را شگفت زده کند."
گمانه زنی شده است که فیلم سوم Spider-Man مارول در اصل برای نوشتن دیوار خزنده از MCU در آماده سازی برای انتقال به Spider-Verse سونی استفاده خواهد شد ، اما برنامه واقعی ممکن است خیلی ساده نباشد. اکنون که نرده های بین دو استودیو اصلاح شده است ، باید منتظر بمانیم که ببینیم آینده سینمایی پیتر پارکر چطور از بین می رود.
هاوکی - پاییز 2021
جرمی رنر در نقش هاوکی
دور دسته اول سریال های محدود + دیزنی + هاکی خواهد بود که در آن جرمی رنر از نقش وی در بازی کماندار Avenging استفاده می کند. لوگوی این سریال - که به شدت از آن استفاده می شود که در مورد کمیک های اخیرا مورد قبول شخصیت اجرا شده از مت فراکشن و دیوید آجا الهام گرفته شده بود - روی جمع طنز-سن دیگو افتاد. همراه با فاش شد تأیید یک شایعه دیرینه: این سریال شاهد حضور اولین فیلم کیت بیشوپ ، پیشکسوت جوان خواهد بود که سرانجام مانتوهای H
در کمیک ها بیدار باشید
این سریال تأیید شده است که پس از وقایع Avengers: Endgame اتفاق می افتد ، بنابراین احتمالاً Clint Barton را با دنیایی تنظیم می کنید که خانواده محبوب او از غبارآلود شدن در Decimation برگشته اند و متحد قابل اعتماد وی ناتاشا رومانوف دیگر نیست. ، خودش را فدا کرد تا ماموریت انتقام جویان در Endgame را بیشتر کند. در حالی که هیچ جزئیات طرح اعلام نشده بود ، رنر یک نکته کوچک را با جمعیت کمیک-کن به اشتراک گذاشت ، که نشان می دهد که مربیگری بارتون برای اسقف خواهد بود داستان اصلی سریال ، با یک چله گفت: "من به دیگران یاد می دهم که چگونه باشند. یک ابرقهرمان بدون ابرقدرت. " هواداران مدتی است که برای این خط داستانی دست به دست هم می زنند تا مدتی به روی پرده سینما برود ، اما باید کمی بیشتر صبر کنند تا این واقعیت به نتیجه برسد: هاوکی قرار است در پاییز سال 2021 در دیزنی + شروع کند.
ثور: عشق و رعد و برق - 5 نوامبر 2021
ناتالی پورتمن در نقش جین فاستر و کریس همسورث به عنوان ثور بازی می کنند
با توجه به قوس شخصیت خارق العاده او در طی چند حضور اخیرش - که با تصمیم او برای پیوستن به Guardians of Galaxy در نتیجه انتقام جویان Avengers: Endgame: اوج گرفته است - گمانه زنی مدتی بالا رفته بود که Thor اولین Avenger خواهد بود که خودش یک چهارم شد. فیلم انفرادی. در ژوئیه 2019 تأیید شد که این اتفاق رخ داده است ، با بازگشت Thor: Ragnarok ، Taika Waititi به کارگردانی - اما در طنز ماه سن دیهو در آن ماه ، جزئیات بیشتری اعلام شد که افراد حاضر در آن را شوکه کرد.
به طور خاص ، تلنگر ، اکنون به طور رسمی با عنوان Thor: Love and Thunder ، شاهد بازگشت جین فاستر ناتالی پورتمن خواهد بود که در گام های اخیر کمیک بوک های شخصیت خود را با چیدن مژولنیر دنبال می کند تا خودش تبدیل به ثور شود. تسا تامپسون نیز به عنوان والی باز خواهد گشت ، و کوین فیگ تأیید کرده است که این بار ، به طور صریح توضیح داده می شود که این شخصیت دو جنسی است ، اولین بار برای یک شخصیت اصلی در یک فیلم MCU. این ، به همراه عنوان تلنگر ، باعث شده است که برخی گمان کنند که خدای تندر فقط می تواند خودش را در یک مثلث عاشقانه پیچیده پیدا کند - یک زن که شامل دو زن می شود که به اندازه او قدرتمند هستند و چه کسی می تواند کمی اثبات شود. بیش از آنچه در او هستند به یکدیگر علاقه مند هستند. تا کنون ، بسیار جالب ، اما فقط یک سؤال داریم: آیا این یک مجاهد با نام تجاری جدید است ، یا همان کاپیتان آمریکا در سال 2013 در Avengers: Endgame بازگشت؟
پلنگ سیاه 2 - 6 مه 2022
Chadwick Boseman Getty Images
Black Panther 2 به طور رسمی در نسخه D23 برای انتشار در ماه مه 2022 تأیید شد - دقیقاً جای تعجب ندارد ، زیرا اصلی تبدیل به یکی از پرمخاطب ترین فیلم ها در همه زمان ها شد و مارول برای اولین بار در مورد اسکار جدی در نظر گرفت و سه امتیاز را برای کسب امتیاز اصلی خود بدست آورد. طراحی لباس و طراحی تولید. نه تنها دنباله رسماً اتفاق می افتد ، بلکه فیگ به Entertainment Weekly نیز فاش کرد که این مفهوم در حال حاضر به خوبی جمع می شود: "ما کاملاً این کار را خواهیم کرد. یکی از سرگرمی های مورد علاقه در استودیوی Marvel در قسمت اول قرار دارد و در حال صحبت و خواب است. آنچه در بخش دوم انجام می دادیم. همانطور که اولین پلنگ سیاه را جمع می کردیم ، بسیاری از گفتگوها وجود داشته است. ما ایده هایی داریم و یک جهت کاملاً محکم در مورد مکان مورد نظر ما وجود دارد. "
نویسنده / کارگردان Ryan Ryan Coogler رسما در هیئت مدیره است و با وجودی که هیچ چیزی تأیید نشده است ، انتظار می رود که بازیگران اصلی - از جمله Chadwick Boseman ، Lupita Nyong'O و Danai Gurira - به او بپیوندند. حتی شایعه شده است که اریک کیملونگ ، مایکل بی. جردن می تواند با وجود اینکه در شرایطی که در پایان بلان پلانک انجام شده باشد ، شرایطی را به دست آورد ، بازگشت. با توجه به مگابک های آن فیلم ساخته شده ، ما به زودی می خواهیم جزئیات دیگری در مورد این دنباله بسیار پیش بینی شده زودتر از موعد دریافت کنیم.
اگر به نظر می رسد که یک فیلم یا پروژه تلویزیونی جدید مارول تقریباً هر دو ساعت یک بار در شما خواهد آمد ، فقط به این دلیل است که خانه ایده ها به یک نیروی کاملاً غالب در فرهنگ پاپ تبدیل شده است. با تشکر بیشتر از دنیای سینمایی مارول - بالاترین حق رای دادن در تاریخ فیلم با حدود شش مایل - شخصیت هایی که زمانی در صفحات C در لیست های کمیک های Marvel به لیست C منتقل می شدند ، به اسم خانوادگی تبدیل شده اند ، خواص یکباره مبهم در حال راه اندازی چند- فرانشیزهای میلیارد دلاری ، و مدیران سینما و تلویزیون که یک دهه پیش اصلاً اصطلاح "جهان مشترک" را نشنیده بودند ، در تلاشند تا مدل تجاری Mighty Marvel را کپی کنند.
اگرچه فیلم و دارایی های تلویزیونی Fox - استودیویی که تا همین اواخر با حقوق بیش از چند شخصیت شخصیت Marvel بازی می کرد ، اما اخیراً توسط کمپانی والدین Marvel Studios ، دیزنی جذب شده بود ، ثروت از خواص مارول را در اختیار داشت. در یک تن از سیستم عامل های مختلف ، می توانید به کانون توجه توجه کنید و هنوز هم می تواند کمی گیج کننده باشد. خوشبختانه ، ما در اینجا هستیم تا با استفاده از این راهنمای مفید برای هر فیلم و برنامه تلویزیونی مارول در افق برای آینده قابل پیش بینی ، همه چیز را برای شما رقم بزنیم. همانطور که یک انسان بزرگ یک بار گفت: نگه دارید به کلاه های خود ، مؤمنان واقعی!
The New Mutants - 3 آوریل 2020
در مقابل همه شانس ها ، دیزنی در حال انتشار تئاتری از فیلم The New Mutants ، آخرین ورود در سریال قدیمی X-Men Fox Studios و فیلمی است که بسیاری تصور می کنند تنها تابش از تابش روز را به عنوان یک نسخه مستقیم به جریان می دید. ، اگر در همه. این فیلم در سپتامبر 2017 به عقب فیلمبرداری شد. تاریخ انتشار آن کمتر از سه بار به عقب رانده نشده است ، برای چندین دور مجدداً تیراندازی شده است (بعضی از آنها ظاهراً هرگز اتفاق نیفتاده اند) ، و وضعیت آن حتی قبل از دستیابی فاکس توسط دیزنی در اوایل سال گذشته نامشخص بود.
به طور باورنکردنی ، تریلر جدیدی که وارد ژانویه سال 2020 شد . به نظر می رسد ، بسیار شگفت انگیز بازیگران آنیا تیلور-جوی (شیشه) ، مسی ویلیامز (بازی تاج و تخت) ، چارلی هیتون (چیزهای غریبه) ، بلو هانت (زندگی دیگر) ، هنری زاگا (13 دلیل چرا) ، آلیس براگا (الیسیوم) و آنتونیو باندراس ( Laundromat) ، این فیلم با گروهی از پنج نوجوان با قدرت جهش یافته ساکن در یک مرکز اسرارآمیز ، در مراقبت از (یا شاید اسیر شدن توسط دکتر سیسیلیا رئیسی) است ، که نمای بیرونی آن ممکن است یک دستور کار شوم را پنهان کند. این فیلم اساساً بخشی از یک حق رای دادن است که دیگر وجود ندارد. سری X-Men تولید Fox به طور موثری با Dark Phoenix تابستان گذشته به پایان رسید. اما اگر تریلر نشانه آن باشد ، جوش بوون (Fault in Our Stars) کارگردان رنج و دردمندی را به تصویری از ابرقهرمانان منحصر به فرد ، جوی ، ترسناک و تاریک تبدیل کرده است که شایسته تماشای آن است.
بیوه سیاه - اول ماه مه 2020
اسکارلت جوهانسون در نقش بلاد بیوه
به ما قول داده شده است که سالها اتفاق بیفتد و به زودی سرانجام آن - Black Widow ، که در آن اسکارلت یوهانسون نقش فوق العاده ناتاشا رومانوف را برای آنچه که آخرین بار خواهد بود ، به دست خواهد آورد. پیش نمایش در دوره بین جنگ داخلی و جنگ بینهایت تنظیم شده است ، اما به احتمال زیاد به زمان قبل از استخدام رومانوف توسط S.H.I.E.L.D. نیز باز می گردد. به نظر می رسد که مرگ این شخصیت در Avengers: Endgame دائمی است - اما ظاهراً ماجراهای او قبل از Iron Man بر اتفاقاتی خواهد بود که پیروزی Avengers در برابر تانوس را دنبال خواهد کرد.
طبق گفته کارگردان کیت لند ، تلنگر رومانوف را در مکانی تاریک پیدا می کند و به دنبال او "او قطعات خودش را جمع می کند و یک فرد کامل را بیرون می آورد." بخش عمده ای از این اقدامات در خارج از کشور انجام می شود ، و بله ، ما ممکن است در نهایت متوجه شویم که چه چیزی در بوداپست افتاده است. یاران یوهانسون عبارتند از فلورانس پو (با خانواده من) و راشل ویز (نافرمانی) که به عنوان عملیاتی ظاهر می شوند که تحت همان آموزش اتاق سرخ قرار گرفته اند و از مهارت های مهلک رومانوف پیروی کرده اند. دیوید هاربور (Stranger Things) همچنین بازیگر نقش اول مرد است که الکسی شوستاکوف ، محافظ سرخ ، پاسخ روسیه به کاپیتان آمریکا را به تصویر می کشد. در جمع بازیگران O-T Fagbenle (داستان The Handmaid's) به عنوان مار ، یک "ثابت کننده" زیرزمینی و ری وینستون (بازسازی نقطه پوینت) حضور خواهد داشت که نقش آن مشخص نشده است. هنوز مشخص نیست چه کسی بازی تبه کار Taskmaster را آغاز خواهد کرد ، که رفلکس های عکاسی به وی اجازه می دهد تا از سبک مبارزه هر کسی که با او روبرو می شود کاملاً تقلید کند.
موربیوس - 31 ژوئیه 2020
موربیوس
SUMC (یا Sony از شخصیت های Marvel Character ، اگر همه چیز مختصر نباشید) متولد معامله سونی پیکچرز با مارول استودیو بود که به مارول این امکان را داد تا Spider-Man (که برای آن سونی حقوق فیلم را در اختیار داشت) ادغام کند. MCU در عوض ، سونی همچنان به تولید نمایشگاه های انفرادی MCU مجموعه ol 'Webhead می پردازد ، و همچنین آزادانه قادر است جهان خود را بر اساس شخصیت های عنکبوتی Spider-Man توسعه دهد. این تلاش افتتاحی جهان ، Venom 2018 ، در حالی که رضایت طرفداران شخصیت را که توسط چهره ناخوشایند Topher Grace در فیلم Spider-Man 3. Sam Raimi's Spider-Man 3. به دست آمده است ، کاملاً در گیشه تمیز شد ، پس از آن تا حدودی غیر منتظره موفق شد.
ss ، سونی سریعاً ردیابی یکی دیگر از ویژگی های مرتبط با Spidey را که از سال 2017 در حال حرکت بود ، دنبال کرد.
این می تواند Morbius باشد ، بر اساس "خون آشام زنده" و نامرتب مکرر مرد عنکبوتی که برای اولین بار در سال 1971 در صفحات طنزهای مارول ظاهر شد. این جیک جارد لتو را به عنوان دکتر مایکل موربیوس ، بیوشیمیست درخشان که در تلاش برای معالجه او است ، بازی می کند. بیماری خونی بالقوه کشنده خود را با یک آزمایش تجربی - شامل خون خفاش های خون آشام - به طرز قابل پیش بینی ای ناخوشایند بدست آورید ، او را به یک غول قدرتمند تبدیل کنید که برای زنده ماندن باید خون انسان را مصرف کند. دانیل اسپینوزا (زندگی) از فیلمنامهای ساخته Lost in Space به نویسندگی مت Sazama و Burk Sharpless کارگردانی می کند. خواهیم دید که آیا SUMC می تواند با دیدن فیلم در تاریخ 31 ژوئیه 2020 ، پرده ای تاریک و ترسناک ایجاد کند.
فال و سرباز زمستانی - پاییز 2020
سباستین استن در نقش باکی بارنز و آنتونی مکی در نقش سام ویلسون
یکی دیگر از پروژه های شایعه بلند برای دریافت تأیید نهایی در San Diego Comic-Con 2019 سری دیزنی + محدود The Falcon and the Soldier Winter بود که با دیدن آنتونی مکی و سباستین استن در حال تکرار نقشهای دو دوست خوب استیو راجرز از فیلم های MCU شاید بزرگترین اعلامیه باشد: آرم آن ، که طراحی کاملاً کاپیتان آمریکایی محور است. به نظر می رسد که سام ویلسون ممکن است کمی با یکدیگر آشتی کند تا بین هویت قهرمانانه قدیمی خود و هویت جدید انجام شود ، که توسط خود راجرز توسط Rogers در اوج انتقام جویان به او (به همراه سپر نمادین خود) وصیت شده است: Endgame (گرچه مکی نشان داد جمعیت طنز که ، بله ، او فرصتی برای امتحان کردن ستاره جدید خود داشت.
جزئیات طرح تا کنون در زیر بندها نگه داشته شده است ، اما یک چیز را می دانیم: این سریال شش قسمت شاهد بازگشت Zemo (دانیل برهول) است ، مردی که انتقامجویان را به سمت درگیری لفظی کاپیتان آمریکا برد: جنگ داخلی ، و او ماسک ارغوانی متمایز خود را از کمیک ها ورزشی می کند. Kari Skoglan (داستان The Handmaid's Tale) کارگردانی هر قسمت را بر عهده دارد و وظایف نویسندگی آن توسط مالکوم اسپلمن (امپراتوری) و درک کلستاد (جان ویک) انجام می شود. این سری جزء عرضه های اصلی Disney + در زمان عرضه نخواهد بود ، اما انتظار می رود گاهی اواسط اواخر سال 2020 به رودخانه برسد.
زهره 2 - 2 اکتبر 2020
هنوز از زهر است
با توجه به این واقعیت که این دنیای شخصیت های Spider-Man را شروع کرد که تا کنون نمی دانیم - در واقع ویژگی Spider-Man است ، موفقیت Venom سونی کمی شوک آور بود. این فیلم با تحریک عملکرد کاملاً قدرتمند تام هاردی ، در تمیز کردن 855 میلیون دلار در گیشه جهانی در سراسر جهان تمیز شد و عاقبت آن را واجب کرد. البته ، با آموختن چند ترفند از Marvel Studios ، سونی مطمئن شد که پیش خواهد رفت و یکی را پیشاپیش با صحنه ای پس از اعتبار ، با بازی Woody Harrelson در نقش Cletus Kasady ، قاتل سریال روانی که به پیوند با Carnage می رود ، تنظیم کرد. فرزندان همزیستی زهر.
یکی از موانع عاقبت آن ، عزیمت کارگردان Venom Ruben Fleischer بود که با پیگیری های طولانی مدت منتظر زامبی لند کلاسیک خود در سال 2009 ، دستانش را پر کرده بود. حالا ، اندی سرکیس قدم به قدم گذاشته است ، با آنکه کلی مارسل ، کاتب اصلی ، پیش از این فیلمنامه ای را تهیه کرده بود ، و هاردی قرار بود به همراه میشل ویلیامز ، به عنوان همکار خود ، بازگردد. جزئیات نقشه ترسیم شده است ، اما یک چیز مسلم است: دقیقاً همانطور که کسدی در آن استینگر قول داده است ، قتل عام خواهد بود. Variety در ژانویه سال 2019 تأیید کرد که همزیستی قاتل هارلسون شرور اصلی Venom 2 خواهد بود. انتظار می رود این فیلم در تاریخ 2 اکتبر 2020 به سینماها برود.
جاودانگان - 6 نوامبر 2020
قاتلان
Marvel Studios پانل Comic-Con خود را با The Eternals افتتاح کرد ، یک ویژگی جالب و کمتر شناخته شده که باید به لنگر انداختن سمت Cosmic MCU کمک کند. نژاد عناوین موجودات دارای قدرت فوق العاده ، پیش از این توسط آسمانی ها به منظور دفاع از زمین از قطب خود با مخالفان دیویانز ساخته شد. آنها ذهن اصلی جک کربی بزرگ هستند که در اواسط دهه 70 این کمیک را بعد از اجرای برنامه در خدایان جدید در دی سی ایجاد کردند. کوین فیگ از سر مارول تشکر کرده است که داستان The Eternals ممکن است "ده ها هزار سال" طول بکشد ، و داستانی حماسه ای از نوع ما هنوز در MCU ندیده است. این فیلم که به کارگردانی کلایدر The Rider Chloe ژائو کارگردانی خواهد کرد ، بازیگران حماسی مناسبی را جمع کرده است.
Eternals به عنوان ایکاریس ، نسل اول ابدی و رهبر تیم قهرمانان تلنگر ، ریچارد مادن (راکتمن) را بازی خواهد کرد. در کنار او آنجلینا جولی (Maleficent) به عنوان تنا ، Gemma Chan به عنوان سرسی (و نه نقش کاپیتان مارول مینی اروا) و Barry Keoghan به عنوان Druig حضور دارند. کومیل نانجیانی به عنوان کینگو ظاهر می شود ، که هزاران سال پیش در ژاپن ساکن شد و راه های سامورایی را یاد گرفت. لورن ریدلوف (The Walking Dead) به عنوان نسخه جایگزین جنسیتی از Makkari ، یک مهندس خبره و سرعتی است. برایان تیری هنری (بازی کودک) به عنوان Phastos ، سازنده اسلحه سازی که با این وجود ترجیح می دهد نبرد نکند. سلما هایک (محافظ هیتمن) به عنوان یک آژانس جنسی جایگزین جنسیت شد
ak ، که از تندرا یخی یخ سیبری استقبال می کند. و لیا مک هه (الج) به عنوان حیله گر Sprite.
نمایندگان S.H.I.E.L.D. فصل 7 - 2020
تریلر برای نمایندگان SHIELD فصل 6
نمایندگان S.H.I.E.L.D. به طور مداوم بهبود یافته در حالی که به نظر می رسد دائما روی حباب قرار دارد. چندین بار در ABC در خطر لغو واقع شده است ، اما همیشه از اعدام والدین شرکت دیزنی استقبال کرده است. فصل پنجم با توجه به نهایی بودن نسبی به پایان رسید ، بنابراین وقتی دوباره این نمایش نه تنها برای یک فصل ششم بلکه یک هفتمین بار دوباره پخش شد همه را شگفت زده کرد - این در واقع اولین سریال بود که توسط شبکه قطعه قطعه شد. برای سال 2020. در سن دیگو طنز-کن در ژوئیه 2019 ، جف لوئب رئیس تلویزیون مارول تایید کرد که فصل هفتم آخرین دوره خواهد بود.
هر دو فصل کمی کوتاه خواهد شد و شامل 13 قسمت بر خلاف استاندارد 22 فصل های گذشته است. به دلیل جعل روایتی لاغر و متوسط ، فصل 6 تصمیم گرفته است تا هرگونه مراجعه به جهان بزرگتر سینمایی مارول را - از جمله وقایع در حال تغییر جهان Avengers: Infinity War و Avengers: Endgame - صرفنظر کند تا به گفتن آن بپردازد. داستان خود این فصل بر دوره بازسازی سازمان تحت رهبری جدید متمرکز شده است ، همانطور که تأیید شد که فیل کولسون اندکی پس از وقایع فصل 5 درگذشت - اما این بازسازی با ظهور خصمانه های مرموز ، بین بُعدی به رهبری مردی اتفاق می افتد که به نظر می رسد. دقیقاً مثل کولسون به نظر می رسد که نویسندگان S.H.I.E.L.D. در حال حاضر ایده خوبی دارند که چگونه همه آنها به فصل هفتم سال آینده می روند ، اما برای بقیه ما ، فقط باید صبر کنیم تا دریابیم
Akikan با ترجمه عجیب و غریب به انگلیسی به عنوان "Empty Can" در دنیایی اتفاق می افتد که در آن قوطی های نوشابه ی آنتروپرومورفیک برای تعیین اینکه کدام نوع ظروف نوشیدنی برتر است: فولاد یا آلومینیوم انجام می شود. دانش آموز دبیرستانی Kakeru ، یک جمع کننده ظروف سوداگرای نادر که گرفتار این جنگ سوداگر گرفتار شده است ، گرفتار تعجب است وقتی که قوطی جوش شیرین خربزه خود را تبدیل به یک دختر بزرگ انسانی می کند.
در صورت زنده ماندن به عنوان یک انسان و شکست دادن رقبای خود در مسابقات Akikan Select ، و Kakeru (که یک باکره مشتاق مانند اکثریت است ، نیاز دارد که به طور مرتب از دی اکسید کربن به طور منظم به دی اکسید کربن تزریق شود. شخصیت های مهم در این نوع انیمه های دریایی) بیش از آنکه مایل به کمک باشند ، تمایل دارند. این فقط مفهوم فوق العاده عجیب این نمایش نیست که باعث می شود هیچ کاری برای هالیوود رقم زده نشود ، اما این تصویر از برگزار کننده مسابقات همجنسگراست.
آنها انیمه در بررسی خود گفتند: "برای اینکه مطمئن شویم آن مرد همجنسگراست ، اولین چیزی که می بینیم یک ساعت با" من مردها را دوست دارم "روی سطح نوشته شده است." "او لبهایش را اغوا کننده می کند و بدخندانه می خندد ، فقط برای اینکه مطمئن شویم به خاطر می آوریم که او همجنسگرا و شر است." نحوه نمایش شخصیت های همجنسگرا در برخی از انیمه ها ، بسیاری از بینندگان غربی را شوکه می کند ، هرچند یوری در ICE (که در جوایز انیمه Crunchyroll 2016 تمیز شد) مرزها را با یک رابطه عاشقانه بین دو شخصیت مرد شکست ، حرکتی که باعث می شود انیمه به طور تصادفی فراگیر تر شود. مطابق انیمه فمینیستی پیش می رود.
توصیه شده
بعدی
بنا به گزارش ، مارول به زودی در حال ساخت فیلم Eternals است
The Eternal Thena in Marvel's Eternals Marvel Comics
توسط سارا سازو / 16 آوریل 2018 2:33 EST / بروزرسانی شده: 5 نوامبر 2019 ساعت 10:41 بعد از ظهر EST
جهان سینمایی مارول ممکن است خیلی خدادادی تر به دست آید.
همانطور که منتظر Avengers: Infinity War هستیم تا پایان دوره ای برای داستانهای کمیک های Marvel روی صفحه نمایش بزرگ بگذارد ، bigwigs های Marvel Studios و House of Mouse ساکت و آرام بوده اند و مخفیانه مرحله بعدی را تشکیل می دهند.
هیچ چیز فراتر از فیلم چهارم ، هنوز بدون دردسر Avengers توسط استودیو اعلام نشده است ، اما به این دلیل نیست که کار در حال انجام نیست. در واقع ، یک رژه کامل از پروژه های مخفی در حال حاضر در پشت درهای بسته در مارول ساخته می شود - و ما فقط ممکن است بدانیم که اعلامیه بزرگ بعدی چه خواهد بود.
طبق گزارشی از Bleeding Cool ، Marvel Studios به زودی اقتباسی از فیلم The Eternals ، سریال جک کربی ساخته شده را معرفی می کند که اولین اثر خود را در تابستان سال 1976 آغاز کرد.
این سریال در گذشته ها و حال حاضر پیرامون انسانهای بسیار تکامل یافته که توسط Celestials بیگانه به عنوان مدافع زمین شناخته می شوند ، در رده های مختلف قرار دارد که شامل تعدادی از شخصیت هایی است که ما آنها با زندگی واقعی می خواهیم با سرعت بیشتری خدایان واقعی جلوه دهند. .
این شامل جنگجویان تئا (که اغلب برای الهه یونانی آتنا اشتباه گرفته شده است) ، یک انسان فوق العاده فراموش شده فراموش شده ، خون آشام مکزیکی ال ومپیرو ، پری ایزی پیکسی و بسیاری موارد دیگر است.
و اینها فقط ابد انسانی هستند. Titan Eternals نیز بیگانه یا Titan Eternals وجود دارد ، مانند Kronos ، Starfox و برادرش Thanos - بله ، آن Thanos.
قدمتها به طور کلی به عنوان موجودات کاملاً بی تکامل و کاملاً بیکران تعریف شده اند که از انرژی کیهانی ، مصون از آسیب و قادر به بازسازی پس از زخمی شدن هستند ، تا زمانی که نگه داشتن ذهنی بر بدن خود دارند.
قادر به تله پورت ، پرواز ، خواندن و کنترل ذهن ، شلیک انرژی و دستکاری مواد ، Eternals معمولاً به اندازه ای قدرتمند دیده می شود که در یک نقطه از تداوم کمیکس ، واقعاً با شکست دادن آنها ، از بین بردن بدن آنها در سطح مولکولی. اما آیا آنها لیاقت برداشتن چکش ثور را دارند؟ چگونه تعظیم؟
از آنجا که هیچ چیز در این زمینه رسمی نیست ، باید خبر یک فیلم Eternals در حال ورود با یک دانه یا دو نمک گرفته شود. گزارش Bleeding Cool از یک منبع ناشناس در قلب این شایعه استناد می کند ، اما خاطرنشان می کند که منبع آنها "در گذشته به خاطر این نوع چیزها بسیار قابل اعتماد بوده است". آنها با اطمینان به نظر می رسند - شاید آنها به چیزی بروند.
ما تا زمانی که آن را از دهان موش - یا کوین فیگ - نشنویم ، مطمئناً نمی دانیم. این گزارش می گوید که اخبار رسمی بی نهایت در حال آمدن هستند ، هرچند ممکن است پس از انتقام جویان به پایان برسد: گرد و غبار جنگ بینهایت اندکی شروع به حل شدن کرده است. آخر هفته پرحاشیه خواهد بود. امیدوارم بلیط شما آماده شده باشد.
Avengers: Infinity War با دنبال کردن یک افتتاحیه 200 میلیون دلاری ، قرار است تمام دنیا را در هنگام بازدید از 27 آوریل پاره کند. اولین عکس العمل های مربوط به فیلم مورد انتظار تیم بلند مدت را در اینجا مشاهده کنید و مراقب اسپویلرها باشید. حتی در نهایت وجود دارد. ما خیلی نزدیک هستیم ، مردمی - پس از آن ، شاید ، همه چیز در مورد The Eternals و فراتر از آن باشد.
توصیه شده
بعدی
چیزهایی که در هر فیلم مارول می بینیم
انتقامجویان endgame
توسط دالی ویلهلم / 28 مارس 2019 9:11 EST
فیلم های مارول به یک اصلی ترین سینما تبدیل شده اند - تقریباً همیشه می توانید یک تئاتر قهرمان را حداقل در یک صفحه در تئاتر محلی خود انتظار داشته باشید. از زمان اولین مرد آهنین در سال 2008 ، جهان سینمایی مارول نوعی انفجار بزرگ را تجربه کرده است.
قهرمانانی را که قبلاً فقط در صفحات طنز حضور داشتند ، به قتل رساند. از Ant-Man گرفته تا Yondu ، از Happy تا Heimdall ، یک تن شخصیت وجود دارد که هم خوب و هم بد برای پیگیری آنها وجود دارد. این شخصیت ها فقط از روی زمین نیستند - آنها شهروندان بی پایان رنگارنگ یک جهان گسترده تر هستند.
با وجود این تنوع زیاد شخصیت ها ، تنظیمات و توطئه ها ، افراد در مارول اطمینان دارند که همه روایت های آنها متحد هستند - هر داستان قطعه ای است که در معما بزرگ MCU قرار دارد و برخی از عناصر اصلی باعث می شوند فیلم های مارول از فیلم متوسط متمایز شوند. و اجازه می دهد تا این داستان های به ظاهر متفاوت با هم جمع شوند. برخلاف خود انتقامجویان ، فیلم های مارول ممکن است متفاوت باشند ، اما برخی از شباهت هایی دارند که به آنها اجازه می دهد تا به تیمی با ارزش ، رکورددار و برنده جایزه تبدیل شوند. با توجه به همه این موارد ، در اینجا نگاهی به مواردی می بینیم که در هر فیلم مارول می بینیم.
تماس های طنز
چشم انداز بینایی
همه ما می دانیم که فیلمهای مارول از کجا شروع شده اند: داستانهایی از صفحات طنزهایی که دهه ها مورد پسندشان بوده است. با توجه به برخی از مطالب تاریخ ، داستانهایی که ابتدا توسط استن لی به تصویر کشیده شده و توسط استیو دیتکو در عصر نقره ای مصورها به تصویر کشیده شده است ، برای بهتر شدن صفحه نمایش نقره. با این وجود هنوز هم روح اصلی قهرمانان و بدخواهان باقی مانده است - و طرفداران کمیک همیشه از دیدن صحنه هایی در سینما لذت می برند که عملاً از منبع منبع بازخوانی می شوند.
طرح Infinity War همانطور که می دانیم ریشه در سریال طنز Infinity Gauntlet دهه 90 دارد. این فیلمها برخی از مرخصی های مهم را پشت سر می گذارند ، به ویژه که انگیزه تانوس را از یک رابطه عاشقانه با Death خودش به یک پیچیده عدالت پیرسی تغییر می دهد ، اما مانند همه فیلم های مارول ، این کمیک ها فراموش نمی شوند. در کمیک ها ، نقره ای سورفایر مانند شهاب سنگ را به Sanctum Sanctum Doctor Strange سقوط کرد. در فیلم ، آن صحنه با هالک پخش شد. تانوس از کمیک ها و اوج ظاهری او برای تبدیل افراد به روبان نیز روی صفحه نمایش دوباره نمایش داده شد. سحابی شکنجه شده و پایان خشونت آمیز ویژن نیز مستقیماً از صفحات سریال Infinity Gauntlet گرفته شد. داستان های کمیک ها در داستان های مختلف تغییر می کند ، اما همیشه جایی برای ادای احترام و نکات کلاه به اصل ارائه دهید.
خطوط قابل نقل
مرد آهنین
فیلم های مارول چیزی نیست اگر قابل نقل قول نباشند. ما باید به نویسندگان پیشنهادات جدی برای ادامه ایجاد خطوط بدهیم که از طرفداران طنین انداز مدت ها پس از پایان اعتبارات نهایی است. اعتبار به استن لی می رود ، البته ، که یکی از مشهورترین تک لاینرها را در تمام تاریخ مارول به ما داد: "با قدرت زیاد باید مسئولیت های بزرگی نیز به وجود بیاید." مرد عنکبوتی در سال 2018: Spider-Verse بازگشتی را به این خط برگشت - وقتی مای سعی می کند آن را در پیتر بی پارکر نقل کند ، قبل از تمام شدن فریاد می زند. قبلاً بارها آن را شنیده ایم.
اولین فیلم در دنیای سینمایی مارول با پذیرش فوق العاده به یاد ماندنی تونی استارک "من مرد آهنی هستم" به پایان می رسد. استارک و شوخ طبع و سریع او طنز برخی از نقل قول های فیلم Marvel را به ما داده است - مانند خط "نبوغ ، میلیاردر ، انسان دوستانه پلیبوی" در کاپیتان آمریکا که دارای عبارات مشهوری از خودش است ، گفت: "من می توانم این کار را انجام دهم روز "گنجانده شده است. ماجراهای مسخره تر و شخصیت های بمب گذار نگهبانان خدمه کهکشان برای برخی از خطوط مناسب برای تی شرت ها نیز ساخته شده اند. چه کسی می تواند کلمات عاقلانه "من گروت" را فراموش کنم؟
شوخ طبع برای خلق و خوی
کاپیتان آمریکا جنگ داخلی
فیلم های شگفت انگیز همه آفتاب و رنگین کمان نیستند. معمولاً شرایط سختی وجود دارد که نیاز به مداخله فوق قدرت دارد. قهرمانان مورد علاقه ما مارول همیشه زندگی خود را در این خط قرار می دهند ، اما به نظر می رسد که بیشتر آنها از انجام این کار لذت می برند. یا حداقل ، آنها موفق می شوند روحیه را با یک یا دو شوخی سبک کنند. حتی وقتی دنیا در حال فریب خوردن است ، یا کسی در حال تیراندازی است ، به نظر می رسد شخصیت های مارول راهی را برای روشن کردن اوضاع با یک طعنه طعنه آمیز پیدا می کنند. این همان چیزی است که واقعاً مارول را از تاریکی و وحشتناک دی سی جدا می کند و باعث می شود فیلم حتی برای بیشتر اضطراب اعضای خانواده قابل لمس باشد.
تونی استارک موفق به لقب بیگانگان بی خطر مانند "Grimace" و "Squidward" در پرواز شده است ، و پیتر پارکر با خوشگذرانی از مزدور فوق العاده قدرتمند خود را احساس می کند - "شما یک بازوی فی دارید؟ این بسیار جذاب است ، آدم!" ثور: راگناروک رویکرد زبان به گونه ای را برای شرایط آخرامانی پذیرفته است. ثور جذابیت های شاهزاده خود را به طور کامل ریخت و بیشتر به یک شوخی خوب و پر معنی تبدیل شد. حتی در جنگ بینهایت ، هنگامی که تانوس نزدیک بود زندگی خود را در جهان کاهش دهد ، مخاطبان در خطوطی مانند "نام های لگد ، الاغ" را ترک می کردند.
منابع شخصیت آینده
آدام واروک
پایان مرد آهنین سال 2008 استوایی را تعیین می کند که بعداً برای هر فیلم مارول ضروری می شود: صحنه پس از اعتبار و گره زدن به یک قهرمان دیگر. در این حالت ، مخاطبان با چند دقیقه فیلمبرداری شگفت زده شدند ، یک چهره سایه دار در عمارت تونی استارک که می گوید استارک بخشی از یک جهان بزرگتر شده است. او نیک فو است
ری ، مدیر S.H.I.E.L.D ، بیایید در مورد طرح انتقام جویان صحبت کنیم.
این روزها ، طرفداران فیلم های مارول برای پیدا کردن تخم مرغ های عید پاک با اشاره به هزاران شخصیتی که جهان مارول را تشکیل می دهند ، مقدم هستند. همانطور که فیوری گفت ، این یک جهان است ، پس از همه ، بنابراین فیلم ها گره گره به قهرمانان دیگر می گویند اگر یک ظاهر آشکار نباشد. صحنه اعتبارات متوسط در Guardians of Galaxy Vol. 2 دارای چشمک و ناخوشایند در مورد قرار دادن آینده آدام وارلاک ، نیرویی است که هنوز دیده نشده و قادر به نابودی نگهبانان است که توسط عایشه از سلطان ایجاد شده است. خود تانوس در صحنه اعتبارات میان دوره The Avengers در سال 2012 ، به همین روش فاش شد. اگرچه فقط با یک عکس از عکس زمان ، اما تانوس بسیار مهم شد - شاید آدم هم چنین باشد.
اثر عملی که فکر می کردیم CGI است
مرد آهنین 3
فیلم های مارول دارای جادو ، ضرب و شتم و ماشین آلات زیادی هستند که فراتر از قلمرو درک انسان هستند. در جهان سینمایی مارول ، زمین از لحاظ فناوری پیشرفته ترین سیارات نیست. در زندگی واقعی ، از ما انتظار نمی رود که نبردهای فضایی دیوانه و آتش نشانهایی را که برای تعریف مجموعه اقدامات ایجاد شده اند ، دوباره تمرین کنیم. یا می توانیم؟
در حالی که فیلم های مارول برای ایجاد جادو فیلم مقدار قابل توجهی از CGI را به کار می برند ، مواردی وجود دارد که از هنرها و هنرهای خوب قدیمی استفاده می شود. از آنجا که این فیلم ها شخصیت هایی از نژادهای مختلف بیگانه را بازی می کنند ، بازیگران ساعت ها تحت عمل پروتز و آرایش قرار می گیرند و در برابر تمایل به خراشیدن بینی خود مقاومت می کنند تا به آندروئیدهای آبی تبدیل شوند و بیگانگان خال کوبی کنند. رابرت داونی جونیور وماً در زندگی واقعی (و واقعی سنگین) لباس مرد آهنی مناسب نیست.
به جز او. گاهی. برای Iron Man 3 ، کل مجموعه ای از لباس Iron Man وجود داشت که داونی و بدلکاری های وی با پوشیدن ، جلوه های ویژه ای را پر کردند و شکاف های زره پوش را پر کردند. قطعات ساخته شده مخصوص چاپ سه بعدی ، برای تهیه لباس های مرد آهنی ساخته شده اند که باعث می شود بهترین جادوگران حسادت کنند.
اثر CGI که فکر کردیم عملی است
را موشک
ما می دانیم که صاعقه های صاعقه Mjolnir توسط افراد بسیار با استعدادی با رایانه های بسیار رده بالا ساخته شده است ، اما جلوه های دیگری نیز وجود دارد که طرفداران ممکن است با تعجب از این موضوع مطلع شوند که همه گرافیک های رایانه ای به جای آرایش و پیروتکنیک بودند. انتقام جویان: ویکتوریا آلونسو ، تهیه کننده اجرایی جنگ بینهایت گفت که از تقریباً 3000 عکس فیلم ، 2900 از آنها از جلوه های بصری به یک شکل یا شکل دیگر استفاده می کنند.
گاهی اوقات ، حتی ماهرترین هنرمندان آرایش نمی توانند یک بازیگر جوان را 50 - چند سال بزرگتر جلوه دهند. در Captain America: The Soldier Winter ، VFX برای پیری پگی کارتر استفاده می شد. کاپیتان اصلی آمریکا صورت کریس اوانز را بر روی بدن لئاندر دویین قرار داد ، زیرا هیچ راهی وجود ندارد که کریس اوانز بتواند خودش را لاغر و کوتاه جلوه دهد تا بعداً بسیار بلندتر و عضلانی شود. صحبت از مضاعف بدن: ما می دانیم که هیچ واکسینه ای را در اطراف Guardians of the Galaxy وجود ندارد ، اما ممکن است شما را متعجب کند که یاد می گیرید که برادر کارگردان جیمز گون ، شان موفق شده است در ارتفاع را به عنوان یک مرجع حرکت برای هوشمند- waddle کند. هیولا کوچک را نادیده گرفت
سوپرایز برای تجارت کالا
کاپیتان شگفتی
دلیلی وجود دارد که ابرقهرمانان در شلوار جین و تی شرت نجنگند ، و این برای فروش تی شرت است. سوپرایزهای موجود در فیلمهای مارول به طور معمول تقریباً غیرقابل نفوذ ، آیرودینامیکی هستند و با فناوری مناسب برای کارهایی مانند استفاده از سرپرستان و متوقف کردن فاجعه به روز می شوند. فقط عملی است که مرد عنکبوتی ماسک بپوشد و کاپیتان آمریکا سپر خود را حمل کند ، اما این نمادهای نمادین چیزی بیشتر از محافظت از قهرمانان در برابر صدمات انجام می دهند. آنها کالا را می فروشند.
هر قهرمان تا پایان فیلم مجهز به نشان تجاری خود است. در کاپیتان مارول ، کارول Danvers با قاطعیت زیبایی زیبایی قرمز ، آبی و طلایی را انتخاب می کند که در حال حاضر در تی شرت ها ، کاپشن ها ، پیراهن ها ، و hightops ساخته می شود. هر شخصیت دارای یک نقشه رنگی است که با آنها همراه است که بعداً با اسم آنها مترادف می شود. نمادها ، رنگ ها ، عبارات و شباهت ها را می توان تقریباً در مورد هر چیز دیگری قرار داد - دکمه ها ، پیراهن ها ، کیف ها ، و خیلی موارد دیگر. دیزنی در سال 2013 با 40.9 میلیارد دلار ساخته شده از کالاهای دارای مجوز ، رکورد قتل را شکست.
اتفاقی تعداد زیادی از تلفات.
انتقامجویان
حتی اگر فیلم های مارول به عنوان برخی از اکران های مسابقه نیستند ، هیچ کس از اجتناب ناپذیری از مرگ در جهان مارول در امان نیست. مبارزه با سرپرستان و برخورد با کلاهکهای هسته ای احتمال مرگ را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد ، اما معمولاً همه برای دیدن صحنه پس از اعتبار می توانند از بین بروند و زنده بمانند. بیشتر اوقات پیش از جنگ بینهایت نیمی از جمعیت ، نگهبانان کهکشان بیشترین میزان مرگ و میر 83.871 را داشتند ، که توسط Digital Spy اندازه گیری شده است. جنگهای سفینه فضایی تمایل دارند جان بسیاری را بگیرند ، و همینطور تهاجم های چیتاوری به شهر نیویورک نیز انجام می شود. اولین انتقامجویان 11019 تلفات دیدند.
افرادی که می میرند اغلب ابرقهرمانان نیستند - آنها شهروندانی هستند که در آتش سوزی گرفتار شده اند. به عنوان مخاطب ، با چشمانی اشک آور خداحافظی می کنیم از چا
صوتی مانند Yondu یا Odin ، اما مسواک زدن صدها نفر از افراد بی احتیاط در مسابقات کینه بین ابرقهرمانان و بیگانگان بسیار ساده تر است.
فناوری فوق العاده آینده نگر . یا اینطور است؟
پلنگ سیاه
زمینی که ما در آن زندگی می کنیم به همان اندازه پیشرفته نیست که زمین در جهان سینمایی مارول نشان داده شده است. به همان اندازه که ما می خواهیم ، ما هنوز هولوگرام ها و دستیاران هوش مصنوعی را با همان مقدار سارق JARVIS کامل نکرده ایم. حتی در دهه 40 ، استیو راجرز به یک سرباز فوق العاده آباد شد. نزدیکترین ما VR ، Siri و CrossFit است.
اگرچه ما سرم های فوق العاده سرباز نداریم ، لباس های مرد آهنین یا کفش بی صدا که به شکلی مناسب کفش ورزشی کفش نامیده می شود توسط Shuri ، فناوری آینده نگر ارائه شده در جهان مارول در واقعیت است. فناوری Wakandan تقریباً به همان اندازه که فکر می کنیم فاصله ندارد. در پلنگ سیاه ، ویبرانیوم از طریق قطارهای مغناطیسی که دارای قطار مغناطیسی هستند منتقل می شود. این فناوری ده ها سال است که وجود دارد - سریعترین قطار جهان ، در ژاپن ، از فناوری ماگلو بهره می برد. Wakanda از طریق پنهان سازی از جهان پنهان شده است ، و در حالی که ما نمی توانیم کل شهرها را نامرئی کنیم ، ارتش ایالات متحده قادر است کشتی های عظیم را در رادارها و سایر دستگاه های ردیابی بسیار کوچکتر به نظر برساند. سوپرایزهای سفینه و سفینه های سفالی که با لیزر مجهز شده اند ، احتمالاً کمی راه دور هستند.
شخصیت های کلاسیک پشتیبانی
تور راگناروک
تنها چیزی که همه فیلمهای مارول به درستی بدست می آیند ارائه شخصیت های خوب است. استودیو دارای اسامی کاملاً مشهوری است که باید از آن کنار بیاید ، و گاهی اوقات فیلمبرداران در حال حاضر طرفداران بزرگی از قهرمانانی هستند که هنوز برای اولین بار در صفحه نمایش بزرگ خود حضور ندارند. ما مورد علاقه تونی استارک قرار گرفتیم. ما عاشق ستاره-لرد هستیم. ما از ثور خوشحال شدیم و نمی توانیم صبر کنیم تا کاپیتان مارول را ملاقات کنیم. شخصیت های عنوان عالی هستند ، اما ما واقعی خواهیم بود: بعضی اوقات شخصیت های پشتیبان نمایش را سرقت می کنند.
تونی استارک بدون JARVIS نمی توانست تصمیمات خود را جنجال بخورد ، و توجه به هر کسی که روی صفحه باشد وقتی یک را مکالمه با یک اسلحه اسلحه در تلاش برای سرقت پاهای پروتز وجود داشته باشد غیرممکن است. ثور: راگناروک فقط به خاطر ثور عالی نبود - بلکه جف گلد بلوم نیز با بازی مادربزرگ بزرگ و کارگردان تایکا واتیتی بازی کرد و صدای کیوی کورگ را نیز اضافه کرد. حتی کاپیتان مارول از اینکه مخاطبان از شخصیت های جانبی دور نشوند ، در امان نیستند. هرچقدر هم که دور از بری لارسون نگاه کنیم دشوار است ، همه ما غاز بیگانه شکل گربه را دوست داشتیم. مارول قهرمانان عالی و شخصیتهای ثانویه ای حتی بهتر هم دارد. غاز سزاوار فیلم خودش است.
بعد از اعتبار
صحنه اعتبار پس از اعتبار
این یک سنت شده است که یک فیلم مارول به پایان می رسد و اعتبار شروع می شود تا برای فیلمبرداران فیلم بپیوندند تا به یکدیگر روی آورند و از او بپرسند ، "آیا صحنه ای پس از اعتبار وجود دارد؟" معمولاً جواب مثبت است. این سنت با اعلام خبر ابتکار انتقامجویان ، Iron Man و Nick Fury مخاطبان غافلگیرکننده آغاز شد. حال ، فیلم های مارول همیشه مخاطبان خود را گروگان می گیرند در حالی که اعتبار با نوید یک صحنه دیگر بازی می کند که منتظر آنها است.
بعضی اوقات آنها فقط سرگرم کننده هستند ، صحنه های پاداش مانند یک گروت نوجوان که بازی های ویدیویی می کند و عصبانی می شود. در موارد دیگر ، این ماده اضافی در واقع اطلاعات مهمی را در مورد مکان پیشبرد طرح ارائه می دهد. در پایان جنگ بینهایت ، همه چیز بسیار تاریک به نظر می رسید. با پایان یافتن اعتبار اعتبار ، تصویر تاریک تری با نیک فیوری به گرد و غبار تبدیل شد. پیش از آن ، وی موفق به زدن دکمه ی صفحه ساز اصلاح شده شد و نمادی را به وجود آورد که باعث امیدواری بود: وی به کاپیتان مارول پیام می داد. این صحنه های پس از اعتبار ، چه خنده دار و چه سنگین و یا هر دو ، طرفداران مارول را به شکیبایی آموزش داده اند. و برای اینکه نوشیدنی خود را خفه نکنند ، مبادا مجبور شوند آن را به دستشویی برسانند و 30 ثانیه جایزه خوبی مارول را از دست بدهند.
استن لی
استن لی
استن لی به خلق یک جهان کامل از داستان ها و شخصیت هایی که اکنون مورد علاقه نسل هاست کمک کرد. در کارش ، قهرمان زیرانداز و فرار شد ، چیزی که هالیوود ظاهراً او را در یک لحظه می دانست. اگرچه استن در فیلم تلویزیونی 1989 The Trial of the Incredible Hulk و X-Men 2000 در نقش های جزئی ظاهر شده بود ، اما کارگردان سام رحیمی در استن در فیلم Spider-Man سال 2002 به فروش نرسید ، و گفت که او نمی تواند بازی کند.
درک این موضوع از کجا دشوار است. در یک سری از نمایش های MCU که طرفداران به سرعت انتظار داشتند ، او از داشتن یک فوق العاده در پس زمینه به داشتن خطوط و اغلب سرقت از نمایش رفت. او راننده اتوبوس ، پستچی ، گارد امنیتی و چیزی از یک خانم خانم بود ، همیشه با یک جور خنده دار در آماده بود. او گفت برخی از چیزهای بسیار عمیق روی صفحه نمایش.
استن لی در سال 2018 در سن 95 سالگی درگذشت ، اما طبق گزارش ها چندین کروم متعدد برای چندین ویژگی آینده مارول قبل از گذشت فیلمبرداری شده است. دلمون برات تنگ میشه ، استن. عالی.
استودیو غیبلی Grave of Fireflies مراحل پایانی جنگ جهانی دوم را در کوبی ، ژاپن ، از نگاه یک برادر و خواهر جوان نشان می دهد. مادر آنها در اثر حمله هوایی که در اوایل حمله فیلم به دست آمده است ، می میرد و بچه ها بعداً می آموزند که پدر کاپیتان نیروی دریایی آنها به احتمال زیاد در اکثر اقیانوس ها به همراه اکثر ناوگان ژاپنی قرار دارد. سییتا و خواهرش ستسوکو با تلاش برای زنده ماندن از مکانی به جای دیگر حرکت می کنند ، اما در این مرحله مخاطب از قبل می داند که ناامید کننده است. از این گذشته ، فیلم با مرگ سیتا از گرسنگی و پیوستن به روح خواهرش قبل از شروع دوباره به زمان باز می شود.
Grave of Fireflies یک ساعت سخت و غالباً آزار دهنده است - حتی بیشتر وقتی می دانید که نویسنده-کارگردان در واقع آن را زندگی کرده است. ایسائو تاکاهاتا (که در سال 2018 در 82 سالگی درگذشت) و خواهرش که در آن زمان نه و ده سال داشتند ، هنگام بمباران این شهر مجبور شدند از خانه خود در اوکایاما فرار کنند. تاکاهاتا یکبار گفت: "وقتی من دویدم ، بیشتر و بیشتر در اطرافم ، چیزی ضربه می خورد ، بنابراین دویدن بیشتر و گیج کننده تر می شود." "من این راه را می روم ، آن راه را می روم و بعد چیزی در شعله های آتش فوران می شد." این پس پرده باعث می شود یک فیلم ویرانگر قدرتمندتر شود. در نتیجه ، Grave of the Fireflies نوع فیلمی نیست که تکرار می کنید ، اما هر یک از طرفداران انیمه باید حداقل یکبار آن را ببینند. بیش از 30 سال از انتشار آن می گذرد ، با این حال مثل همیشه مرتبط است.
Wicked City در بهترین حالت انیمه آشفته است
شهر شرور
استودیوی افسانه افسانه Madhouse در اوایل دهه 70 توسط چهار کارمند سابق استودیوی Mushi Pro ایجاد شد که به آشفتگی افتاده بودند. یوشیاکی کاوجیری یکی از این کارمندان سابق بود که در دهه 1980 به عنوان مدیر قدرتمند ظاهر شد و به تأسیس مادهاوس به عنوان بازیگر اصلی کمک کرد. او اولین کار خود را با جنگ ستارگان - اسانس لنزمن در سال 1984 ساخت ، فیلمی تمیز و کمی در راه خشونت. همین مسئله را نمی توان از تلاشهای پرفراز و نشیب او ، یعنی فستیوال پرفراز و نشیب که در شهر شریر 1987 است ، گفت.
آنچه که به عنوان یک فیلم کوتاه 35 دقیقه ای آغاز شد ، به پایان رسید تا وقتی که پشتیبان ها کاوجیری دیدند که او چه چیزی تولید می کند ، به یک ویژگی تبدیل شد. در شهر شریر ، جهان بشر مخفیانه با دنیای شیطان همزیستی می کند. یک نیروی پنهانی پلیس معروف به گارد سیاه از مرز بین قلمروها محافظت می کند ، به محض اینکه پیمان دیو انسان به تاریخ تجدید آن نزدیک می شود ، به طرز خطرناکی تار می شود. این فیلم با صحنه ای به یاد ماندنی و با شیاطین زن عنکبوتی مانند که سعی می کند شخصیت Taki را به تصویر بکشد ، باز می شود. او دست نخورده فرار می کند. اما بله ، این انیمه آشفته دقیقا دوستانه خانوادگی نیست.
"با بررسی عمیق پروژه Fandom ، پروژه Fandom گفت:" همانطور که تاریک و مضطرب شهر Wicked City است ، همیشه وزنه ای وجود دارد که قلب را نیز به آن می بخشد. " "با یک طرح خوب ، یک تقلب از فضای مجازی و صنعت انیمیشن پیشرو در مادهاوس ازدواج کنید ، و خودتان یک کلاسیک به دست آورده اید." خوشبختانه ، این آخرین کلاسیک کاوجیری نخواهد بود ، زیرا او به دنبال نینجا پیمایش در سال 1993 رفت.
کاپیتان Tsubasa یک کار مهم برای انیمه و فوتبال است
کاپیتان Tsubasa
سامورایی های آبی در چند دهه گذشته در جام جهانی فیفا مرتب شده اند ، اما هنگامی که یشیشی تاکاهاشی هنرمند مانگا شروع به کار روی کاپیتان Tsubasa کرد ، فوتبال یک ورزش مشهور در ژاپن نبود. در حقیقت ، کشور حتی تا دهه 1990 حتی یک لیگ حرفه ای نداشت. بنابراین چگونه یک مانگا فوتبال و سازگاری انیمه متعاقب آن توانستند تصور این ملت بیس بال دوست را به خود جلب کنند؟
خوب ، تاکاهاشی در جام جهانی 1978 که در آرژانتین برگزار شد اما در ژاپن تلویزیون پخش شد ، عاشق فوتبال شد. وی سپس موفق شد ذات بازی زیبا را در Captain Tsubasa (که در سال 1981 در Weekly Shōnen Jump شروع به کار کرد) به ثبت برساند و در این فرآیند با موفقیت فروش ورزش را به هموطنان خود فروخت. بسیاری می دانند که ایجاد تاکاهاشی برای توسعه فوتبال در سرزمین طلوع خورشید کاملاً حیاتی است. تاکاهاشی گفت: "من سپاسگزارم که مردم چنین می گویند ، و صادقانه مرا خوشحال می کند که فکر می کنم ممکن است توانسته باشم تا حدودی به فوتبال ژاپن دامن بزنم."
در مورد طرح ، کاپیتان Tsubasa ، Tsubasa Oozora متعصب 11 ساله فوتبال را دنبال می کند و او از ورزشکار دانشجویی به سوپر استار تمام عیار پیش می رود و برای برخی از بزرگترین تیم های اروپا بازی می کند. نسخه های دوبله شده از انیمه در قاره ، به ویژه در اسپانیا محبوبیت زیادی پیدا کرد. "من به یاد می آورم که من بچه بودم . همه در مدرسه در مورد این کارتون در مورد فوتبال صحبت می کردند ، از ژاپن." یک بار فرناندو تورس ، برنده جام جهانی گفت ، در ادامه می افزاید: "من به همین دلیل شروع به بازی فوتبال کردم."
Dragon Ball یک گوهر دهه 80 است و در واقع بهتر از Dragon Ball Z است
اژدها توپ
Dragon Ball Z در غرب آنقدر محبوب شده است که حتی کسانی که هیچ ایده ای درباره انیمه ندارند درباره آن شنیده اند. این نمایش در اواخر دهه 1990 حاکم بود ، و ایجاد یک میانه بین کارتونهای صبح شنبه که از آن عادت کرده بود آمریکا و انیمه های بیش از حد خشونت آمیز برای بزرگسالان.
asionally از ژاپن وارد شد. DBZ تأثیر زیادی در کشور مبداء خود نیز داشت. واکنش مثبت این سریال باعث شد که امثال One Piece ، Naruto و Bleach اقتباسهای انیمیشن را بدست آورند و مانگا اصلی Dragon Ball هنوز از ژانر shonen تا به امروز خبر می دهد. اما آنچه به نظر بسیاری از مردم نمی دانند این است که DBZ اولین انیمیشن مبتنی بر مانگا تأثیرگذار آا توریماما نیست.
Dragon Ball برتر در سال 1986 ، سریال DBZ را به طرق مختلف متفاوت می کند. در سریال اصلی ، شخصیت اصلی گووک یک بیگانه محدود و عضلانی نیست. او فقط یک پسر کوچک عجیب و غریب با دم میمون است که به نظر می رسد بسیار قوی است. این ممکن است برای کسانی که در DBZ بزرگ شده اند کمی خسته کننده به نظر برسد ، اما Dragon Ball یک نمایش غیرقابل انکار درخشان است. در واقع بسته به آنچه در انیمه به دنبالش هستید ، مسلماً بهتر بودن این دو است. کمتری وجود دارد و کمدی بیشتر است. کمتر پرواز در اطراف و هنرهای رزمی واقعی تر وجود دارد. و احترام بیشتری برای ارباب عرفانی و آرزو می کند که این داستان را به خود اختصاص داده اند ، که در DBZ اغلب مورد استفاده قرار می گرفت.
توصیه شده
بعدی
انیمه محبوب که برای هالیوود خیلی خراب است
توسط Phil Archbold / 19 ژوئن 2017 8:45 EST / بروزرسانی شده: 2 ژانویه 2018 10:40 صبح EST
هالیوود در هنگام سازگاری با خواص انیمه برای صفحه نقره از سابقه ضعیف تری برخوردار است و اگر واکنش منفی به نسخه اخیر Ghost in Shell با اسکارلت جوهانسون منجر شود ، هر چیزی پیش می رود ، به نظر می رسد این روند ادامه خواهد داشت.
استودیوهای بزرگ و کوچک یک معدن طلا را وقتی می بینند ، تشخیص می دهند ، با این حال ، اعدام های Tinseltown قصد ندارند به زودی تلاش های خود را برای یافتن رویکرد صحیح در مورد بازسازی انیمه رها کنند. در حال حاضر تعدادی سازگاری در سطح توسعه وجود دارد ، اما آنچه که تولید کنندگان باید قبل از هدر دادن پول بیشتری به آنها بپردازند ، باید هدر دهند و بیننده ها را برای ما بیندازند ، اما هنوز شکنجه بیشتر است که برخی از خواص با فرمول هالیوود سازگار نیستند.
دلایل این امر متفاوت است ، از تنظیمات بسیار ژاپنی برای آمریکایی کردن ، گرفته تا تصاویر منحصر به فرد که هیچ مقدار CGI نمی تواند آن را بازآفرینی کند ، اما در بسیاری از مواقع ، انیمه برای حساسیت های غربی خیلی عجیب است. در اینجا برخی از بزرگترین نمونه های انیمه وجود دارد که به همین ترتیب برای هالیوود نیز اشتباه گرفته شده است.
کشتن لا کشتن
اگر با اصطلاح انیمه "fan فن" ناآشنا باشید ، دقیقاً می فهمید که بعد از چند قسمت از Kill La Kill به چه معنی است. در اصل ، سرویس فن زمانی است که سازندگان انیمه به طرز غیرقانونی دست به دامن جمعیتی مرد می شوند و شخصیت های زن خود را در کمترین لباس ها می گذارند که تصورات آنها می تواند جمع شود. از نظر قهرمان Kill La Kill Ryuko ، یک دانش آموز مدرسه که قاتل پدرش را شکار می کند ، کلمه skimpy به اندازه کافی فراتر نمی رود - ممکن است به هیچ وجه پوشیده باشد.
وضعیت ریوکو چنان آشکار است که وقتی یک بازیگر متجلی به رویدادی مانند لباس او روی آورد ، به پلیس فراخوانده شد. با این حال ، علی رغم عینیت شخصیت های زن و لحن غلط misogynistic ، Kill La Kill به یکی از بزرگترین نمایش های سال 2014 تبدیل شد. محبوبیت آن تا حدودی به دلیل مشهور بودن آن بود ، گرچه بسیاری از طرفداران انیمه از این نمایش به دلایل انیمیشن دیوانه کننده خود دفاع کردند. صحنه های مبارزه با سبک و مدرسه قدیمی و در مقیاس بزرگ.
بنابراین آیا هالیوود نمی تواند فقط یک ژاکت کش بافی روی ریوکو پرتاب کند و کار خود را برای اقتباس از این داستان انتقام خونین برای مخاطبان آمریکایی آغاز کند؟ خوب ، تعداد زیادی عکس شکاف و دامن تنها مسئله در این انیمه آشفته نیست. زره نبرد بدخیم Ryuko (که توسط پدرش طراحی شده است ، نه کمتر) در واقع یک موجود بیگانه حساس است که از خون او تغذیه می کند و به او قدرت لازم برای اسلحه خود را می دهد ، یک تیغه قیچی غول پیکر. در اینجا عجیب و غریب بسیار زیادی اتفاق می افتد که هالیوود فکر دیگری برای این خاصیت ایجاد می کند.
مدرسه زندان
در سطح ، به نظر می رسد مدرسه زندانی عجیبی اعتیاد آور مانند نوع اموالی که در واقع می تواند استودیوهای هالیوود را وسوسه کند وقتی که تلنگرهای نوجوان دیستوپیایی همه عصبانیت بودند ، اما راهی که این انیمه شخصیت های جوان خود را نشان می دهد که در حال مبارزه با بی عدالتی وضعیتشان هستند ، چیزی نیست. مانند The Hunger Games ، Maze Runner یا هر فیلم دیگری از این فیلم. در حقیقت ، این فیلم ها نیز ممکن است در مقایسه با افسانه ها باشند.
مانند بسیاری از انیمه های مدرن ، آموزشگاه زندان در سیستم آموزشی ژاپن به سرعت مورد توجه قرار می گیرد و شیوه ای را که می تواند آن دانش آموزان را که بیشتر مورد توجه قرار می گیرند ، بیگانه می سازد. این اقتباس از سری اصلی مانگا آا هیراموتو ، پنج پسر را دنبال می کند که در یک مدرسه معتبر که قبلاً فقط در دسترس دانش آموزان دختر بود ، پذیرفته می شوند. پسران تقریباً بلافاصله که در اتاق قفل دختران گرفتار می شوند ، پسران در زندان خود مدرسه پرتاب می شوند ، شرایطی که باعث می شود خلیج گوانتانامو به عنوان تفریحگاه تفریحی کارائیب به نظر برسد.
به نظر نمی رسد پسران نوجوانی که در زندان به سر می برند ، همه شوکه کننده باشد ، اما زندانی شدن آنها به سرعت ناخوشایند می شود. هر 5 نفر به طور معمول مورد ضرب و شتم ، تف و حتی اعضای اعضای مافیا مانند Undergr مورد ضرب و شتم قرار می گیرند
شورای دانشجویی ound ، اغلب به دلیل رضایت جنسی. طنز تاریکی زیادی وجود دارد و این انیمیشن بسیار بی عیب و نقص است ، اگرچه علی رغم محبوبیتش در ژاپن ، هالیوود به زودی نمی خواهد حق خرید نمایش هایی را بخورد که زندگی دبیرستان را با BDSM آمیخته باشد به زودی.
بازی بدون زندگی
مادهاوس
محبوبیت بیش از حد رمان سبک Swi Art Online و رکی کاوهاری و اقتباس انیمه های بعدی ، نه تنها مسئول رونق در MMORPG (بازی نقش آفرینی آنلاین چند نفره) با مضمون انیمه است ، بلکه زمینه پیشرفت را در زندگی واقعی هموار کرده است. بازی واقعیت مجازی. در حال حاضر یک سریال اکشن زنده برای تلویزیون ایالات متحده ساخته می شود ، اما برای یکی از تقلیدگران محبوب SAO ، چشم انداز یک پیشنهاد از هالیوود کم و زیاد نیست.
No Game No Life داستان Sora و خواهر کوچکش Shiro است ، دو گیمر قابل قبول که پس از شکست دادن وی در یک بازی شطرنج ، به دنیایی به نام Disboard توسط خدای بازی منتقل می شوند. هنگامی که در آنجا هستند ، خواهران و برادران نقشه ای را برای حفظ سابقه بی نظیر خود را دست نخورده ، با هدف غصب سلطنت خدا و تصاحب این هدف آغاز می کنند. این داستان به خودی خود در ژانر MMORPG در حال ظهور کاملاً استاندارد است ، هرچند که رابطه سورا و خواهر کوچک وی پرچم های قرمز زیادی را برافراشته است.
Shiro همان چیزی است که به عنوان یک شخصیت "لولی" شناخته می شود ، که در واقع به معنای یک دختر زیر سن (او فقط 11 سال در انیمه است) که به نوعی یا شکل جنسی جنسی می شود. "مجموعه لولیتا" در ژاپن رواج دارد و اغلب اوقات جامعه جهانی را محکوم می کند ، اما علیرغم تغییرات اخیر در قوانین مربوط به فیلم های وگرافی کودک ، در انیمه رایج است. رومه نگار BBC ، استیسی دولی ، سعی کرد در یک مستند اخیر به این موضوع رسیدگی کند ، اگرچه طرفداران انیمه با عصبانیت نسبت به اتهامات وی نسبت به کودک آزاری واکنش نشان دادند.
پسران سکوو
یکی دیگر از ژانرهای فرعی که در چند سال اخیر محبوبیت زیادی پیدا کرده است ، انیمه بت است ، نمایش هایی که مبتنی بر پدیده زندگی واقعی گروه های بت ژاپنی است ، گروه های تولید شده از جوانان (که معمولاً از دختران جوان تشکیل شده است) که پاپ ناز را اجرا می کنند آهنگ ها ، در برنامه های تلویزیونی ظاهر می شوند و به عنوان الگوی نقش کلی برای طرفداران خود عمل می کنند. Sekkou Boys اخیراً توسط My Anime List به عنوان بهترین انیمه بت تمام سالها معرفی شد ، اما همچنین یکی از عجیب ترین ، بت ها یا موارد دیگر است.
این نمایش از سوء استفاده های میکی ایشیموتو ، فارغ التحصیل اخیر که به دنبال کار رویایی است که مدیریت یک گروه بت جدید را در اختیار دارد ، دنبال می کند. آیا این صدایی غیرمعمول به نظر نمی رسد؟ خوب ، این نکته را در نظر بگیرید که این گروه بتونی از چهار نیم تنه یونانی و رومی تشکیل شده است ، و دوباره فکر کنید. بله ، شما آن را صحیح خوانده اید. یکی از طرفداران سرگرم کننده انیمه گفت: "این احتمالاً یکی از عجیب ترین نمایش هایی است که در زندگی ام دیده ام." "صحبت از مجسمه های رومی به عنوان بت های ژاپنی شما؟ آیا شما freakin به من شوخی می کنید؟"
آوازهای سنگی آواز سنت جورجیو ، مدیچی ، هرمس و مریخ با کمک میکی که بطور عمده شامل چرخاندن آنها از مبهم به هیاهو در یک چرخ دستی است ، دنیای بت را به طوفان می برند. بعضی از انیمه ها فقط خود را به سازگاری با عملکرد واقعی وام نمی دهند ، و قطعاً پسرهای Sekkou یکی از آنهاست. طنز بی نظیر و تنظیم دیوانه وار که باعث شده این نمایش منحصر به فرد بسیار محبوب شود ، بدون شک در گذار به صفحه بزرگ از بین می رود.
الفن دروغ
اسلحه
الفن لید اولین بار در فصل پاییز 2004 دوباره پخش شد ، هرچند که این اقتباس کاملاً احشایی از سری مانگا لین اوکاموتو تنها پس از موفقیت در نمایش نتفلیکس Stranger Things. درست مانند ضربه یک برادران داور ، الفن لید با دنبال فرار از آزمایش در یک اداره دولتی ، دختری را با قدرت های مرموز دنبال می کند و اسیران خود را ویران می کند. سازندگان خواهر و برادر Stranger Things سریعاً پس از مقایسه در مسابقات اولیه تریلرها ، این نمایش را تأثیر پذیرفتند.
مت دافر به هالیوود ریپورتر گفت: "من نفهمیدم کسی حتی آن انیمه را دیده باشد." "این یک سری قدیمی تر است ، هرچند بسیار خشونت آمیز است ، بنابراین به این ترتیب بسیار متفاوت است. اما دختری که از آزمایشگاه فرار می کند - این را به من یادآوری می کند که وقتی من آن را تماشا کردم از یک خشم بسیار انعطاف پذیر E.T." در اصل ، دافر عناصر الفن دروغ را به دست گرفت و آنها را با دلتنگی دهه 80 میلادی سیراب کرد و محصول نهایی (در عین حال که به طور غیرقابل انعطاف پذیری در نوع خودش لذت می برد) تقریباً به اقتباس هالیوود از الفن دروغ نزدیک است که ما همیشه به احتمال زیاد خواهیم دید.
خشونت بیش از حد از لحاظ جسمی و جنسی برای داستان لوسی وجود دارد که آن را به نمایش درآورد و آن را به نمایش درآورد ، و یک لحظه مهم وجود دارد که به تنهایی کافی خواهد بود هالیوود را کابوس بکشد - صحنه ای که توله سگ لوسی در آن کشته می شود. توسط قلدرها این باعث می شود قتل وحشیانه متعاقب آن عذاب کنندگان را برای تماشای خود راضی نگه دارد ، اما دوستداران حیوانات مراقب باشند.
Midori: Shoujo Tsubaki
Imagica
Shoujo Tsubaki شخصیتی از فولکلور ژاپنی است ، دختر خانواده ای فقیر که هنگام فروش گل از خیابانها ربوده شده است. در داستان شوژو تفاوت های بی شماری وجود دارد ، اما موردی که بیشتر در بین مخاطبان در خانه در ژاپن و واقعاً در سراسر جهان شناخته می شد.
ساخته Suehiro Maruo ، که رمان گرافیکی آن به عنوان نمایش شگفت انگیز Freak Show آقای Arashi به زبان انگلیسی منتشر شد. در حالی که کار نویسنده در آن زمان باعث برانگیختگی شد ، چیزی در مقایسه با واکنش به انیمه 1992 نبود.
Midori Hiroshi Harada: Shoujo Tsubaki یک فیلم انیمیشن مستقل است که بر اساس رمان ها و کمیک های گرافیکی Maruo ساخته شده است ، با استفاده از تابه و زوم شخصیت ها با برخی از انیمیشن های اصلی اضافی توسط Harada (که از پس انداز زندگی خود برای تأمین اعتبار پروژه استفاده کرده است) جمع شده است. محصول نهایی یک تجربه ناخوشایند بود که توسط صحنه های سوء استفاده نگران کننده بریده و نابود شده توسط دولت ژاپن در آن زمان ساخته شد. یکی از داوران نوشت: "برای اکثر افراد معده ضعیف به این نوع کار ، متحرک یا در غیر این صورت ، قطعاً این چیزی نیست که بررسی شود." "به نظر می رسد دولت ژاپن همان فکر را کرده است."
در حالی که بعید است هالیوود از اقتباس این وحشت کاملاً هولناک برای مخاطبان آمریکایی جنجال بکشد ، فیلمسازان ژاپنی اخیراً تصمیم گرفتند شوژو را در اقدامی زنده و مبتنی بر طنزهای مارو زنده کنند. تریلر (که اگر به راحتی عجیب و غریب نیستید ، می توانید اینجا را ببینید) کاملاً ضعف عجیب و غریب عجیب و غریب و عجیبی که این انیمه را به یک فرهنگ فرقه تبدیل کرده است ، کاملاً ضبط می کند.
Kinnikuman
Kinnikuman برای اولین بار توسط نویسنده تاکاشی Shimada و هنرمند Yoshinori Nakai (که با هم تحت نام Yudetamago کار می کنند ، ژاپنی با عنوان "تخم مرغ آب پز" کار می کند) زمانی که آنها با هم به دبیرستان در اوزاکا رفتند ، برگردانده شد. این زوج به توکیو نقل مکان کردند تا پس از ارائه پیشنهاد از پایتخت ، مانگا خود را تهیه کنند. "این سردبیر ما در آن زمان قول داده بود که اگر نتوانیم آن را به عنوان هنرمندان مانگا بدست آوریم ، شغل خود را پیدا خواهیم کرد."
در حالی که در ابتدا به عنوان تقلید از سری Sci-fi دهه 60s Ultraman آغاز شد ، Kinnikuman (به معنای واقعی کلمه "مرد عضلانی") تا حد زیادی تحت تأثیر افزایش محبوبیت کشتی گیری طرفدار در ژاپن بود. داستان از شاهزاده گمشده سیاره Kinniku پیروی می کند ، زیرا او تلاش می کند تا از طریق مسابقات کشتی با دیگر چوجین ("مردان برتر") خود را شایسته به عنوان خود نشان دهد ، که همه آنها تجسم مکانهایی هستند که آنها نماینده هستند: رامنمن نماینده چین ، جنگجو روسی بود. ، و غیره
بنابراین ، چرا این انیمه هرگز با وجود آمار و ارقام مربوط به مارک تجاری که در آن زمان فروشگاه های اسباب بازی های آمریکایی را سیل می کردند ، به ایالات متحده نرسید؟ احتمالاً این ارتباطی با چوجین بروکمن آلمانی ، نازی تمام عیار داشت که در لباس اس اس اس کامل و با سواستایکا کشتی می گرفت. این واقعیت که آنها سعی کرده اند پسرش بروکن جونیور را به "نازی خوب" تبدیل کنند ، از بسیاری جهات حتی بدتر شده بود و با وجود فرقه اش در ژاپن ، Kinnikuman در راه دور از رادار هالیوود است.
دوست دختر مرموز X
نوجوانان آنها به سختی عاشق می شوند و در بعضی مواقع دارای سطح بهداشت شخصی هستند و این انیمه این دو صفت را با اثر خزنده پوست ترکیب می کند. بخش های مساوی و جذاب ، ناخوشایند و ناخوشایند ، Girl Girl Mysterious X داستان عاشقانه غیر متعارف آا 16 ساله و همکلاسی تنهایی او Mikoto است ، دو نوجوانی که به چیزی غیر معمول پیوند می زنند. همه چیز مانند هر انیمه عاشقانه معمولی شروع می شود ، اما به زودی نوبت خود را برای آشفتگی عوض کنید وقتی آا تصمیم گرفت طعم دلخوری میکوتو را چشمان خود بخورد.
یکی از طرفداران انیمه گفت: "به جرات می توان گفت که مفهوم اصلی ساخت این انیمه بر روی آن ساخته شده است - ذهن بزاق ذوب شده" ، اگرچه کاملاً عجیب نیست ، بسیار مبهم است. "با این وجود ، اگرچه دوست دختر مرموز X در بعضی مناطق به افراط و تفریط مطلق عجیب می رود ، اما در سایر موارد شاید واقع بینانه باشد." واقع گرایانه یا نه ، اعدام های هالیوود به دنبال این نیستند که از یک رابطه عاشقانه بر اساس جنین بزاقی هیجان زده شوند ، مهم نیست که چقدر خوب در ژاپن پذیرفته شده است. بعلاوه ، شما سخت می توانید فشار بیاورید تا یک جفت بازیگر را پیدا کنید که مایل به تف کردن در دهان یکدیگر هستند.
با این حال ، طرفداران انیمه مانع از این نیستند که عجیب و غریب انیمیشن بیشتری ببینند. در حال حاضر ، تنها یک فصل واحد وجود دارد ، با وجود مقدار زیادی از مواد بلااستفاده در مانگا اصلی ریچی یوشیبا ، که در سال 2004 قبل از سریال در مجله بعد از ظهر چند سال بعد ، در سال 2004 به صورت یک شات آغاز شد. طوماری برای بازگرداندن دوست دختر Mysterious X آغاز شد ، هرچند استودیوی Hoods Entertainment هنوز تعهدی به آن نداده است.
راکا ، دختر جوانی که هیچ خاطره ای از گذشته اش ندارد ، یک روز در یک اتاق مهمان که نمی شناسد از خواب بیدار می شود. همانطور که معلوم است ، او به گروه "Haibane" پیوسته است ، گروهی از نی که دارای بال های غیر کاربردی هستند و روزهای آرام خود را در شهر گلی زندگی می کنند. خانه آنها ، یک مدرسه متروکه ، یک مکان به اندازه کافی آرام است ، و گرچه گلی قوانین عجیب و غریب برای Haibane (بدون لباس جدید ، بدون نزدیک شدن به دیوارهای شهر) وضع می کند ، اما آنها زندگی به اندازه کافی مناسبی را پشت سر می گذارند. اما یک روز تمام می شود. Haibane در "روز پرواز" خود از بین می رود و فراتر از دیواری است که آنها را به دنیای بیرون کور می کند.
اگرچه طرفداران سالها در مورد ماهیت Haibane بحث و گفتگو کرده اند ، اما این نوع انیمه نیست که منتظر حل شدن توسط طرفداران سرنخ دار است. در عوض ، این یک واسطه گری امپرسیونیستی در مورد ماهیت نیکی ، اجتماع و گناه است. به نظر می رسد که Haibane به نوعی در دام تمیز افتاده است ، اما اهمیت آن به اندازه ای که بوم را برای مشغله های واقعی انیمه فراهم می کند: دقیقاً بررسی می کند که چطور خود تحقق می یابد. راککا و سایر هایبن در تلاش هستند و همه آنها دقیقاً چیزی را که برای رسیدن به آرامش بهتر ، شادتر یا بیشتر لازم است ، نمی آموزند. اما این زیبایی سفر آنهاست. کار به سمت خیر به نوعی خودش یک هدف است. Haibane Renmei در هنگام وقف این اخلاق ، ابزاری بدیع برای روح در حال تغییر انسان است.
خانه پنج برگ طوفان سامورایی را وارونه می کند
خانه پنج برگ ، بهترین انیمیشن که تا به حال نشنیده اید
Masanosuke یک سامورایی بی استاد است که در دوره ادو ژاپن زندگی می کند ، دقیقاً همان شخصیتی است که انتظار می رود در یک انیمه ستاره شود ، درست است؟ اما Masanosuke چند ضربه محکم و ناگهانی آماده عمل نیست. او در حقیقت مرد ترسو است تا جایی که از خدمت شوگان خود آزاد شده است. اینگونه است که او به عنوان بخشی از پنج برگ ، یک باند راهزن به پایان رسید که رهبر او ، یائیچی ، ماسانوسوکه را به عنوان محافظ استخدام می کند. بدین ترتیب خانه پنج برگ آغاز می شود ، انیمه ای درباره قانون های غیرمجاز و سامورایی که موفق می شود زمان بیشتری را برای گفتگو صرف کند تا کشتن.
زیبایی پنج برگ در س خود است. از آنجا که داستان باد می کند و شخصیت ها ، تنظیمات و روابط مورد بررسی قرار می گیرد ، انیمه ها به خاطر خودشان هرگز به گفتگو ، اکشن یا درام نمی پردازند. در عوض ، خود را به آرامی ، خط به خط و فریم به فریم نشان می دهد ، تا اینکه بیننده کاملاً غرق در داستانی باشد که خودش می گوید. این یک انیمه در مورد افراد در حاشیه است ، زیبایی را در آبشارها و غم و اندوه در شکوه پیدا می کند. با استفاده از رویکرد مراقبه خود به شخصیتهایی که غالباً پر زرق و برق می شوند - رونین ، دیوانه های ، راهن - تضاد فراموش نشدنی را تجربه می کند. خانه پنج برگ برخلاف هر داستان سامورایی دیگری که دیده اید ، است و موفقیت در آن نهفته است.
Oniisama e . همه چیز درباره زیبایی است
Oniisama e .، بهترین انیمه ای که تاکنون نشنیده اید
نگاهی گذرا به Oniisama e . یک چیز را کاملاً روشن می کند. این یک انیمه در مورد زیبایی است. از مژه های دقیق تر شخصیت ها گرفته تا موهای بلند و درخشان خود ، هیچ جزئیاتی از آن صرفه جویی نمی شود. و با توجه به این واقعیت که Oniisama e . در مدرسه دخترانه اتفاق می افتد ، بسیار ظریف و مفصلی وجود دارد که در هر فریم زرق و برق فضایی را اشغال می کند. گلبرگهای پوشیده شده است. گلها چیده شده اند. رینگل ها به همان اندازه قالب های حک شده حک شده است.
مطمئناً نگاهی به این لذت بخش است ، اما با توجه به اینکه انیمه باد می کند ، این تاکید بر زیبایی شناسی به عنوان ستونی از داستان آشکار می شود. ناناکو ، قهرمان ما ، کاملاً آماده ت زندگی مدرسه خصوصی نیست ، و حتی کمتر از آنهایی که حاکم بر جمعیت نخبه ای هستند که وی پذیرش می کند. در اینجا ، زیبایی به اندازه نمرات ، خانواده ، یا عشق شخصی است ، هر دو که از روی حسادت محافظت می شوند و با ظرافت بیان می شوند. سفر ناناکو از طریق آزمایشات و رنجهای دوران نوجوانی در چنین جزئیات با چنین جزئیات بیان می شود و عکس عروسک های چینی و قفل موهایی که به سمت خورشید می گیرند ، سریال ترین سمبل های سری می شوند. در توجه به جزئیات ظریف زندگی دانشجویی ، Oniisama e . ادای احترام به قدرت نشان دادن به جای گفتن است ، و این شاهکار انیمه های بزرگسالان است.
Kaiba یک انیمه ناشناخته با تصاویر زیبا و تم های عمیق است
کعبه ، بهترین انیمه ای که تاکنون نشنیده اید
کارگردان ماسااکی یواسا در سالهایی که از نخستین حضور کایبا شروع به کار کرده است ، با کارگردانی انیمه وحشتناک Devilman Crybaby ، پینگ پنگ و حتی یک قسمت از Adventure Time به صحنه رفته است. اما هر آنچه را که او را به عنوان نورپردازی خود درآورده است ، می توان در کعبه دید و در واقع ، مانند هر اثر مشهور او ، به همان میزان درخشان می درخشد. در آینده ای فضائی قرار دهید که دیجیتالی شدن ذهن به معنای زندگی فراتر از مرگ جسمی باشد ، این انیمه از کایبا پیروی می کند ، پسری که سوراخ اسرارآمیز در سینه خود دارد و به نوعی هیچ خاطره ای برای گفتن ندارد. او که در چرخش جامعه ای که در جریان است از دست رفته است ، در تلاش است تا خرید را پیدا کند و از همه مهم تر ، منتقدان است.
Kaiba یک انیمه به ویژه زیبا است ، تصاویر آن را یادآور ترین کار پسند کودک Osamu Tezuka است. بدن ها نرم و بصورت مخروط هستند ، لبه های سفینه ها همه با هم دور شده اند و حتی سخت ترین محیط ها c
با جانوران و موجودات دوستانه گرد و خم شده است. اما تأثیر این کار صرفاً مشتاق نیست ، بلکه کاملاً ناپسند است. در طراحی شبکه زیبایی شناسی شایان ستایش با داستانی در مورد از دست دادن و شخصیت بودن ، Kaiba بیننده را به سرزمین کاملاً ناآشنا سوق می دهد ، و فرض های ساده ای را درباره اینکه نقشه در کجا می رود و شخصیت ها چه کسانی هستند ، بالا می برد. با انجام این کار ، Kaiba به چیزی شبیه به یک افسانه علمی تخیلی تبدیل می شود - ترسناک ، مسحور کننده و تأثیرگذاری در سطح اولیه که شما به راحتی فراموش نخواهید کرد.
توصیه شده
بعدی
بهترین انیمه دهه 80
نیروی فضایی سلطنتی: The Wings of Honnêamise
توسط فیل آرچولد / دسامبر. 6، 2019 2:57 EST
دهه 80 غالباً دوران طلایی انیمه ها و به دلایل خوب تلقی می شود. این زمانی بود که استودیوی غیبلی ، کیوتو انیمیشن ، J.C. Staff و دای فیلم (معروف به Gainax امروز) شکل گرفتند و تولیدکنندگان شروع به باز کردن ذهن خود به طیف گسترده تری از ژانرها کردند. بعلاوه ، تعدادی از عوامل مختلف منجر به رونق در تولید و مصرف انیمه ها در دهه 1980 ، از معرفی VHS گرفته تا قدرت اقتصاد ژاپن شد. در نتیجه ، استودیوهای انیمه هر سال با بودجه به طور فزاینده ای بیشتر ، یکی از دیگر برپا می شدند ، و می خواستند برای بزرگترین اثر بعدی ایجاد کنند.
خلاقانه بگویم ، این دوره فوق العاده مثمر ثمر بود و برخی از بهترین فیلم ها و سریال های انیمه ای که تاکنون ساخته شده است را به ما ارائه می دهد. در حقیقت ، مردم هنوز تا به امروز درباره انیمه 1980 صحبت می کنند. اما از این دهه فوق العاده شلوغ ، کدام پیشنهادات بهترین ها هستند؟ کدام فیلم ها و نمایش ها این همه سال بعد روش های جدیدی برای تأثیرگذاری در فیلمسازان ، به دست آوردن طرفداران و الهام بخشیدن به مخاطبان پیدا می کنند؟ خوب ، از کلاسیک های استودیو غیبلی گرفته تا فضای مجازی و وحشت ، اینها بهترین انیمه های دهه 80 هستند.
Nausicaä از دره باد کلاسیک میازاکی است
Nausicaä از دره باد
براساس سری مانگای هایائو میازاکی به همین نام ، Nausicaä از دره باد راه را برای استودیو غیبلی قرار داد. خانه انیمه اکنون افسانه ای در پشت این فیلم پیشگام تأسیس شد که با الهام از آلودگی جیوه در خلیج میناماتا ژاپن ساخته شد. این داستان هزار سال پس از یک واقعه آخرامانی اتفاق می افتد که سیاره را در ویرانی ها رها کرده است. بخش های زیادی از زمین توسط جنگلهای سمی پر شده است که پر از ات جهش یافته است. Nausicaä ، شاهزاده خانم دره Titular ، امیدوار است که راهی برای زندگی باقیمانده انسانها و ساکنان این جنگل های سمی بیابد ، اما تلاش او برای هماهنگی توسط پادشاهی گرسنه توملکیا ناامید شده است.
Nausicaä ، از نظر قلب ، یک داستان ضد جنگ است. رویدادی که جهان را نابود کرد (به آن "هفت روز آتش" گفته شد) ناشی از سلاح های زیستی ایجاد شده توسط انسان ها بود و نقشه فیلم حول دو ملت در حال نبرد بر روی جنین می چرخد که می تواند برای بازآفرینی این سلاح های ویرانگر از تخریب گسترده تأثیر اوضاع ی روز روشن است. میازاکی آینه جنگ سرد در Nausicaä را ایجاد کرده و بن بست بین دو قدرت ایجاد کرده و بر ترس بشر از درگیری هسته ای بازی می کند.
این فیلم که بعدها لقب "اولین شاهکارهای هایائو میازاکی" توسط RogerEbert.com را نیز به دست آورد ، اولین همکاری بین میازاکی و کارگردان موسیقی جو هیسیشی را نیز بر عهده داشت ، که در ادامه به آهنگسازی نمرات به یادماندنی برای برخی از معروف ترین فیلم های میازاکی می پرداخت.
Royal Space Force: The Wings of Honnêamise یک انیمه ریز و براق است
نیروی فضایی سلطنتی: The Wings of Honnêamise
در سال 1987 ، گایناکس (استودیویی که به ساخت Neon Genesis Evangelion کلاسیک 90s می پردازد) با فیلمی به نام Royal Space Force: The Wings of Honnêamise شروع به کار کرد و این یک جمله واقعی از پسران جدید در این بخش بود. Wings of Honnêamise با نویسندگی و کارگردانی هیرویوکی یاماگا در آن زمان 24 ساله ، در آینده متناوب ساخته شده است که در آن بشر هنوز از فضا دیدن نمی کند. با کمک الهام گرفتن از دختری که با او ملاقات می کند ، داوطلب شیرو داوطلب می شود تا اولین فضانورد شود. به نظر می رسد چیزی که ممکن است هایائو میازاکی ایجاد کند ، اما فیلم یاماگا نسبت به کرایه معمولی شما استودیو گیبلی براق تر است ، که تا حدودی به همین دلیل نتوانست در هنگام انتشار تأثیر دلخواه را بگذارد.
با این حال ، این کار به عنوان اثری مهم شناخته شد و طبق گفته The Quietus ، هنوز هم باید "مشاهده لازم" برای همه طرفداران انیمه در نظر گرفته شود. همانطور که مجله آنلاین توضیح می دهد ، "توالی های هوایی در بال ها از نظر بصری قابل توجه هستند: رنگ های رنگی در آسمان ، چشم اندازهای زمین و افق ، بازی بی وزنی" دوربین "بالای ابرها و از بهترین جهت های هنری است ، اسکریپت داستان ، ویرایش ، شما آن را نامگذاری کرده اید. "
آا یک شاهکار دهه 80 است
آا
اکررا Katsuhiro Otomo که در سال 1988 منتشر شد ، گرانترین فیلم انیمه زمان خود بود و در بالای آن ، یک اثر یک شبه بود. زیبایی شناسی این فیلم که در یک شهر مگا قرار گرفته است و پس از تخریب توکیو حدود سه دهه قبل از آن آغاز شده است ، تا به امروز به اطلاع ژانر سایبرپانک می پردازد. خیابان های آب گرفتگی نئو توکیو با زحمت بسیار زیاد با استفاده از انیمیشن cel ساخته شدند ، و کار سخت واقعاً پرداخت شد. این فیلم از کیفیت بالایی برخوردار است
و به نظر می رسد بهتر از همه چیز قبل از آن است. ی تومیتا (انیماتور اصلی) گفت: "ما از آن زمان حتی از رایانه استفاده نمی کردیم." "همه با دست طراحی شده اند. اگر در مورد آن فکر کنید ، کار خارق العاده ای است. فداکاری بسیار."
آا در ژاپن با استقبال خوبی از هیئت مدیره مواجه شد ، و به اندازه کافی از بودجه میلیارد و ین خود را پس گرفت تا موفقیت مالی محسوب شود. نکته مهم ، فیلم اوتومو (که بر اساس سریال ماندگاری طولانی مدت خودش بود) نیز در خارج از کشور موج هایی را تولید می کرد. "دانشکده فیلم رد می گوید:" انیمه به تازگی با وارداتی مانند Speed Racer وارد بازارهای آمریکا شده بود ، اما هیچکدام اثر آا را کامل نداشت. " "این فیلم در نوارهای VHS بوتلنگ در کل دانشکده ها پخش شد ، و یک بار تماشاگران آمریکایی شاهد این فیلم بودند ، آنها بیش از گذشته گرسنه بودند." هالیوود سالهاست تلاش می کند و نمی تواند یک فیلم اکاری آا را از زمین خارج کند ، اما سلام ، شما نمی توانید روی چیزی که قبلاً بسیار جذاب است بهبود ببخشید.
Vampire Hunter D ترکیبی از عملکرد ، فانتزی و وحشت است
Vampire Hunter D
بر اساس یک سری رمان های نویسنده ترسناک Hideyuki Kikuchi ، Vampire Hunter D در سال 1985 در سال های پس از انتشار به عنوان یک کلاسیک فرقه شناخته شد ، بخشی از آن به این دلیل که جزو اولین دسته فیلم های انیمه بود که در دهه 90 به ایالات متحده رسید. این فیلم در اصل اقتباسی مستقیم از اولین رمان Vampire Hunter D بود که در آن زمان فقط دو سال داشت. شکارچی خون آشام تیترال توسط یک دختر مزرعه بلوند ، آبی چشم به نام دوریس لنگ استخدام می شود که می خواهد خون آشام خون آشام حمله کند و او را بکشد. مانند Marvel's Blade ، D کودک نیمه نژاد یک خون آشام و یک انسان است ، به این معنی که او دارای قدرت خون آشام فوق العاده ای با معدود آسیب پذیری های معمول است.
طبق گفته فوربس ، اولین فیلم Vampire Hunter D پس از اکران موفقیت بزرگی در نظر گرفته شد. ذوب شدن تنظیمات علمی تخیلی و خیالی بالا با استقبال طرفداران دو طرف اقیانوس آرام روبرو شد و مردم هنوز در حال تماشای این فیلم هستند. مخلوط "پنیر و گور" مطابق Bloody Disgusting چیزی نیست که "لذت بخش" باشد ، که در سال 2019 مجدداً مورد بررسی قرار گرفت. "از اسب رباتیک D ، گرفته تا قلعه های گوتیک ، تا موجودات با توانایی های روانی ، دنیای Vampire Hunter D واقعاً منحصر به فرد است. " "فیلم 1985 شامل داستانی است که بدون نیاز به دانش عمیق این سریال می توان از آن لذت برد."
Super Dimension Fortress Macross بهترین نمایش ماکیان دهه 80 است
قلعه Super Dimension قلعه Macross
تعدادی از متا به یاد ماندنی در دهه 1980 آغاز شد. تصمیم گیری در کدام یک برای سرمایه گذاری وقت خود می تواند مشکل باشد ، اما به نظر ما ، یک روباز دیگر از بقیه در هنگام روبات های غول پیکر که نبرد دارند ایستاده است. قلعه Super Dimension Fortress Macross در سال 2009 رخ می دهد ، یک دهه پس از یک فروند هواپیمای غول پیکر خارج از زمین که سقوط کرد و روی زمین سقوط کرد. بشریت توانست این کشتی دریایی را مهندسی کند (SDF-1 Macross را مرتب کند) و از فناوری پیشرفته استفاده کند ، اما این با هزینه ای همراه است ، زیرا جنگ هنگامی آغاز می شود که نژاد بیگانگان ، Macross را به عنوان کشتی ای که قبلاً متعلق بود ، معرفی کند. به دشمنان قسم خورده آنها
Fort Dimension Fortress Macross در جبهه اکشن ارائه می دهد ، اما آنچه آن را از هم جدا می کند موسیقی متن فیلم حماسی و عناصر عاشقانه آن است. خالق شجاعی کاواموری یک بار این نمایش را "یک مثلث عاشقانه در برابر پس زمینه نبردهای بزرگ" توصیف کرده است ، فرمولی که در سالهای آینده به چندین دنباله مکروس برگردانده می شود. با این حال Macross بدون موسیقی Macross نخواهد بود. حق رای دادن همیشه به موسیقی متن فیلم خود اعتماد زیادی داشته است ، که برخی از آنها به اندازه نمایش مشهور شدند. در حقیقت ، ماری آیجیما بازیگر صداپیشه که خواننده بت را لین مینای در قلعه Super Dimension Fortress Macross بازی کرده بود ، حرفه موسیقی خود را در پشت موفقیت این برنامه آغاز کرد. و اگر به اثبات بیشتری نیاز دارید که این نمایش بسیار جذاب است ، فرقی نمی کند از فرمت ، نسخه ای دوبله شده و بسیار ویرایش شده Super Dimension Fortress Macross در ایالات متحده با نام Robotech منتشر شد که در نوع خود به یک ضربه بزرگ تبدیل شد.
Angel's Egg بهترین انیمه های خانه هنر است
تخم فرشته
Mamoru Oshii احتمالاً بیشتر به خاطر کارگردانی Ghost 1995 در سال 1995 شناخته می شود ، فیلمی که کاملاً به درستی در بین طرفداران انیمه در سرتاسر جهان مورد توجه قرار گرفته است. مانند آا در دهه 80 ، این حماسه سایبرپانک تصویری از تماشاگران آمریکایی را با تصاویری خیره‌کننده خود گرفت. اما در حالی که این طرح بسیاری از بینندگان را در حال خراش دادن به سر خود رها می کرد ، Ghost in Shell بازی کودک در مقایسه با Angel's Egg بود.
یک دهه قبل آزاد شد ، همکاری اوشی با هنرمند افسانه ای یوشیتاکا آمانو به صبر و شکیبایی نیاز دارد. این فیلم فقط دو شخصیت دارد و خیلی اوقات صحبت نمی کنند. اولین گفتگوی واقعی 25 دقیقه در این فیلم 71 دقیقه ای رخ می دهد. روی سطح ، Angel's Egg فقط یک فیلم خانه هنری است که به زیبایی اجرا شده است ، همانطور که موزه کلاسیک انیمه می گوید ، "شعری از طریق تفسیر تصویری زنده می شود". این به معنای تحسین استایل سبک منحصر به فرد آن است تا اینکه کاملاً نفهمید
خوب ، اما یک داستان در آنجا وجود دارد ، اگر می دانید به کجا نگاه کنید.
معروف است که اوشی چند سال است که مسیحیت را مورد مطالعه قرار داده است و بیشتر آثار وی مضامین مسیحی را در خود جای داده اند. تخم مرغ فرشته سرشار از نمادگرایی مذهبی است ، اما پیام بسیار مثبت نیست. به گفته کریس استاکمن ، منتقد فیلم ، اوشی قبل از ساختن تخم مرغ فرشته ، "سقوط با ایمان خود" داشت و با پیشرفت فیلم ، این امر بسیار آشکار می شود. بنابراین اگر به دنبال یک فیلم زیبا و تأمل برانگیز در مورد ماهیت ایمان هستید ، قطعاً این کلاسیک دهه 80 میلادی ارزش تماشای آن را دارد.
My همسایه توتورو یک فیلم دیدنی برای استودیو غیبلی بود
همسایه من توتورو
Hayao Miyazaki به دنبال ضربه ناچیز او در Nausicaä از دره باد با قلعه 1986 در آسمان ، فیلمی با شگفت انگیز و انیمیشن که مطمئناً لیاقت زمان شما را دارد. گفته می شود ، راه بیشتری برای انیمه های دهه 80 وجود دارد تا فقط Ghibli ، بنابراین ما می خواهیم از اولین ویژگی رسمی استودیو صرفنظر کنیم (که باز هم ، ما به اندازه کافی نمی توانیم آن را توصیه کنیم) و به حق سال 1988 من همسایه Totoro ، فیلم دیدنی برای میازاکی.
این انیمه نمادین حول و حوش دو خواهر که به تازگی به حومه شهر نقل مکان کرده اند نزدیکتر می شود تا به بیمارستان دیگری که مادر بیمارشان را معالجه می کند نزدیکتر شوند و در حالی که در آنجا هستند با یک موجود جادویی آشنا می شوند. بنا بر گزارش میازاکی ، هنگامی که اعلام کرد قصد دارد فیلمی تنظیم شده در دهه 1950 درباره دو دختر کوچک و یک روح جنگلی به نام توتورو بسازد ، به سرمایه گذاران هشدار داد ، اما او به دلیل اشتباه بودن تصویری که (و (شخصیت شخصیتی)) برای اثبات استودیو غیبلی اثبات کرد ، شکاک را اشتباه گرفته است. در سال های آینده.
به گفته هلن مک کارتی ، نویسنده هایایو میازاکی: استاد انیمیشن ژاپنی (از طریق دروغ های سفید کوچک) ، همسایه من توتورو "اعتبارهای سبز و اجتماعی مثبت استودیو را با پیوند دادن خود چنان محکم به یک زمان ساده تر و جامعه ای حاکم بر طبیعت گسترش داده است." همین سادگی بود که فیلم را بسیار ویژه کرد. به علاوه ، یک لایه جالب از ابهام نیز وجود دارد. توتورو خارق العاده و جذاب همه این موارد را ندارد ، با تمرکز بیشتر بر همسایگان انسانی خود. روح جنگل فقط در شرایطی ظاهر می شود که دختران به او احتیاج دارند ، و برخی از بینندگان را متقاعد می کند که وی واقعاً محصول تصورات آنها است.
دهه ها در آینده ، نژاد بیگانگان ه کش زمین را تهدید می کند. ماشین های جدید جنگی خارق العاده ای ایجاد می شوند که توسط جوانان خجالتی و خلبان ، حیله گر و شجاعت خود انتخاب می شوند. به نظر می رسد آشنا؟ باید. Gunbuster فقط یک انیمه ربات غول پیکر کلاسیک نیست بلکه یکی از نوه های مطلق ژانر است. شما احتمالاً قبلاً از فرزندان آن به شکل Gurren Lagann یا Darling در FRANXX یا شاید در دنباله آشکار آن یعنی Diebuster لذت برده باشید. با این حال ، حتی یک تازه کار در انیمه mecha می تواند از Gunbuster لذت ببرد. به همین ترتیب بی روح ، جسورانه و کاملاً درخشان است.
بخش عمده موفقیت آن در دوقلوی اصلی آن نهفته است. نوریکو ، شخصیت اصلی ما ، دختر دست و پا چلفتی یک دریادار افسانه ای است ، در حالی که کازومی بهترین خلبان مکا در آکادمی آنها است ، همانطور که به دلیل مهارت هایش به زیبایی او تحسین می شود. سرنوشت آنها را به هم می ریزد ، پیوندی ایجاد می کند که سریال را از طریق hijinks مدرسه ، اقدام بین ستاره ای و یک پایان کاملا نمادین قدرت می دهد. Gunbuster قلب ضرب و شتم ژانر mecha ، ادای احترام خونین به روبات های غول پیکر و نوجوانانی است که آنها را خلبانی می کنند. جای تعجب نیست که بسیاری از کلاسیک های سنگ سرد از رده بندی خود به آغاز روشن خود ردیابی می کنند.
محله محله یک داستان زیبا در مورد بزرگ شدن است
داستان محله ، بهترین انیمه ای که تاکنون نشنیده اید
آه ، یک هنرمند بزرگسالی باشید. آینده پیش روی شما طولانی و گسترده است ، در انتظار این است که با نبوغ شما پر شود ، اما تا پایان دوره دبیرستان ، همچنان محدود نیست. داستان همسایگی در این اتاق انتظار عصر برگزار می شود و محور تجربیات میکاکو و تسوتومو ، دانش آموزان یک دبیرستان هنر توکیو است که نمی توانند کاملاً تشخیص دهند که با هم چه هستند. همسایگان از زمان کودکی ، روابط آنها از روزهای پوشک و بلوک های ساختمانی به طرز چشمگیری تغییر کرده است ، و نه فقط به این دلیل که آنها روزی می خواستند به صنعت مد بپیوندند. آنها افراد مختلفی هستند که با گذشت روزها متفاوت تر می شوند و هیچ تصوری از این ندارند که آیا مسیر آنها به هم پیوسته است یا واگرایی هستند.
محله محله با وجود لحظات زیادی از کمدی و درام های فراوان ، داستان دلپذیری در قلب خود دارد. آنهایی که با دنباله داستان ، بهشت بوسه آشنا هستند ، می دانند که چطور بین این زوج بازیگر اتفاق می افتد ، اما این جذابیت Neighborhood Story را کم نمی کند. در هر صورت ممکن است شما را کنجکاو تر کند. این یک داستان در مورد خواسته های خلاقیت بر عشق است ، قربانی هایی که یک هنرمند برای انجام آن باید انجام دهد و لحظه ای که یک جوان متوجه می شود که آینده سرانجام رسیده است. به همان اندازه شخصیت های پیچیده ، کثیف و دلچسب است و یک کلاسیک مطلق برای آن است.
Ristorante Paradiso یک زندگی خوب و خوشمزه است
Ristorante Paradiso ، بهترین انیمیشن که تاکنون نشنیده اید
نیکولته ، زن جوانی که در پی طلاق والدینش توسط پدر و مادربزرگ و مادربزرگش بزرگ شده است ، از تمایل طولانی مدت انتقام جویی به رم حرکت می کند. با پیگیری مادرش به Casetta dell'Orso ، یک رستوران درست در خارج از مرکز شهر ، او اعتصاب می کند و فقط عاشق ریتم های آسان زندگی ایتالیا می شود. Casetta dell'Orso به اندازه یک رستوران یک جامعه است ، به عنوان یک رستوران ، محبوب غذاهای خوشمزه خود و همچنین یک کمربند زیبا و تحمل پذیر. هنگامی که عطش انتقام از بین می رود ، نیکولتا روش کاملاً جدیدی از زندگی را کشف می کند . و می یابد که میل و تمایل کمتری به ترک آن دارد.
Ristorante Paradiso بهترین انیمه های زندگی است. Casetta dell'Orso ستاره است ، به اندازه هر یک از شخصیت های انسانی ، مکانی است که از عشق کاشته می شود ، از کاغذ دیواری گرفته تا ظروف نقره ای. این لذت واقعی است که تماشای شخصیت ها را می بینیم و درون آن می رویم ، آرزوها ، پشیمان شدن ، امیدها و ناامیدی هایشان را آشکار می کنیم و غالباً می فهمم که وقتشان در رستوران باعث تغییر آنها شده است. این یک انیمه در مورد مسیرهای پر پیچ و خم است که زندگی انسان ها با وجود برنامه های به بهترین شکل و چقدر هدیه ای که می تواند داشته باشد ، تمایل به گرفتن آنها دارد. زندگی نیکولتتا و Casetta dell'Orso ممکن است آرام باشد ، اما همانطور که Ristorante Paradiso اثبات می کند ، این بدان معنا نیست که آنها به آخرین جزئیات خوشمزه جذاب نیستند.
قصه های بادی شما را از بین می برد
داستان های بادی ، بهترین انیمیشن هایی که تاکنون نشنیده اید
Taly Tales گروهی از دانش آموزان دبیرستانی را دنبال می کند که قدرت دستکاری باد را کشف می کنند. اما این یک سریال پرماجرا با اکتان بالا نیست. در واقع ، این یک انیمه مدارس آرام است. جادو ، مطمئناً حضور دارد - کل داستان از زمانی شروع می شود که نائو ، قهرمان و رئیس جمهور ما و باشگاه دوربین دیجیتال ، گربه ای را کشف می کنند که می تواند باد را کنترل کند - اما این بیشتر بوم است که شخصیت ها از آن خود ابراز می کنند تا تساوی خود داستان داستان های بادی بیش از هر چیز در مورد افرادی است که یاد می گیرند با خودشان و دیگران ارتباط برقرار کنند. اینکه برخی از آنها می توانند هوا را فشار داده و بکشند ، تنها یک راه دیگر برای بیان این موضوع اصلی است.
اینکه Taly Tales موفق به جمع آوری این دو نیمه متفاوت ، جادو و دنیوی شود ، گواهی بر موفقیت آن است. یادآوری یک معلم از سفرهایش به مای ، رقص ظریف یک گربه روی یک روبو
ftop ، روستایی از بادگیرها - همه این عناصر و جریانهای عالی داستان بادی Tales Tales در هم آمیخته اند. تصاویری منحصر به فرد و مبهم آن ، جزئیاتی ریز دانه به عنوان ضربه محکم و ناگهانی دامن در برابر باد و به بزرگی یک طوفان خشن را ضبط می کند. این یک انیمه برای صرفه جویی است ، به همان اندازه یک تجربه به عنوان یک داستان خطی. شما فقط از آن لذت نمی برید. شما مانند برگی که بعد از ظهر پاییز در گل سرخ ریخته می شود ، درون آن گم شده اید.
در دنیایی که استودیوی تریگر Promare در سینماهای واقعی پخش می شود و هالووین به معنای چشم اندازی بیش از چند سبزی چهار پا بلند است که در آن سرگردان هستند ، انیمه دیگر مبهم نیست. Cowboy Bebop در حال گرفتن یک سریال اکشن زنده است! اسکیت بازان مشهور بین المللی ، ادای احترام به Sailor Moon را انجام می دهند! هر چند وقت یکبار ، کانی وست وزن دارد که چقدر او را تحت تأثیر آا قرار داده است! مادربزرگ شما ممکن است هنوز تفاوت بین یک قطعه و یک مرد پانچ را نمی داند ، اما مراقب باشید - بزودی او شما را در کارهای اولیه استودیو غیبلی به شما آموزش می دهد.
با این وجود ظهور انیمه به معنای این نیست که بینندگان در دنیای انگلیسی زبان ، رسانه داخل و خارج را می شناسند. به عنوان مثال ، ژانر در انیمه به صورت منحصر به فرد عمل می کند. انیمیشن غربی واقعاً نمی تواند به عنوان یک فریم مرجع سفت و سخت استفاده شود ، و نه یک داستان کلی ژانر غربی: انیمه یک ایستم قصه گویی برای خود است که باید به عنوان چنین درک شود. به همین دلیل ما در اینجا با یک آغازگر در ژانرهای اصلی موجود در انیمه ، برای همه نیازهای گیرسازی شما هستیم. بنشینید ، استراحت کنید و برای یادگیری در مورد انواع مختلف روبات های غول پیکر ، یک شخصیت نوجوان با سر گرم می تواند خود را در حال خلبان پیدا کند.
شونن
My Hero Academia
وقتی به انیمه فکر می کنید ، احتمالاً آنچه به ذهنتان خطور می کند ، درخشیده است. My Hero Academia، Dragon Ball Z، Slam Dunk - با وجود اینکه این عناوین بسیار متفاوت است ، همه می توانند به راحتی براق شوند. دلیل این است که shonen واقعاً به معنای "برای پسران" است ، و این باعث می شود بیشتر از یک ژانر یک مقوله جمعیت شناختی باشد. با این حال ، در عصر انیمه به عنوان صادرات ، این اصطلاحات مفهومی ژانر به دست آورده اند که نمی توان نادیده گرفت. هنگامی که یک کودک عاشق سفید کننده است و می خواهد چیز دیگری را در این رابطه بخواند ، او در نهایت به جستجوی "شنتون" می رود - و به طور کلی ، او قصد دارد چیز جدیدی را برای دوست داشتن پیدا کند.
انیمه Shonen شامل طیف عظیمی از subgenres است: ورزش ، فانتزی ، داستان های علمی ، و حتی داستان های ترسناک در زیر این چتر یافت می شود. چیزی شبیه به Tengen Toppa Gurren Lagann ، یک داستان ربات غول پیکر به رنگ آب نبات ، در برابر Eyeshield 21 ، که یک تیم دبیرستانی فوتبال را دنبال می کند مقایسه کنید. آنها دارای نقوش ، داستانهای داستانی و تنظیمات بسیار متفاوت هستند و در عین حال هر دو کاملاً براق هستند. آنچه آنها را متحد می کند ، و همه انیمه های درخشان ، تمرکز روی مردان جوان است ، که اغلب به دنبال این هستند که در کاری که انجام می دهند بهترین باشند ، برای درست کردن یک اشتباه وحشتناک ، و / یا محافظت از آنهایی که دوستشان دارند. اینها داستانهای پرشور و ایده آل در مورد جوانی در زرنگ ترین ، پر عمل و قلب اوست. جای تعجب نیست که shonen محبوب ترین ژانر انیمه است - چه کسی می تواند در برابر یک خونسرد خونگرم مقاومت کند ، چه او یک راهپیمایی تازه کار ، کاپیتان ان دریایی یا خلبان wannabe؟
شوجو
کارت ساز ساکارا
Sailor Moon، Cardcaptor Sakura، Basket Fruits، Nana: آنها ممکن است از نظر داستان بسیار گسترده و گسترده باشند اما همه این سریال ها shoujo هستند. مانند سایر ورودی های این لیست ، shoujo (به معنای واقعی کلمه "دختر جوان") از نظر فنی جمعیتی است ، به مرور زمان پیچیده می شود و به یک اصطلاح ژانر صادر می شود. بر این اساس ، انیمه shoujo از نظر موضوع بسیار متنوع و گسترده است. Sailor Moon مانند سایر داستان های دختر جادویی قهرمانان جوان در لباس های افسانه ای که با قدرت های خارق العاده می جنگند ، با این چتر سقوط می کند. با این وجود ، Rose of Versailles ، یک درام تاریخی که در مجموعه داستانهای ماری آنتوانته ورسای ، قلب توماس ، یک داستان عاشقانه بین دو پسر و میزبان کلاب میزبان دبیرستان» ، یک کمدی مدرسه ای که اغلب با شلاق و بغل ساخته شده است ، اتفاق می افتد.
چه چیزی shoujo را متحد می کند؟ تأکید بر روابط ، از یک چیز ، بدیهی است که شواهد بسیاری از سریال های عاشقانه مشهود است. با این حال این علاقه به آنچه مردم را به هم وصل می کند فراتر از عشق عاشقانه است. سریال هایی مانند توکیو میو میو و نانا ممکن است مثلث های عاشقانه ، زوج های بدون سر و جن و شوخی باشند که حمل و نقل کامل دارند ، اما روابط افلاطونی بخشی از روایت های آنها به ویژه در رابطه با دوستی بین دختران جوان است. علاوه بر این ، نقوش بصری شوجو به طرز حیرت انگیزی متفاوت است: اگرچه دختران جادویی و خلبانان روبات غول پیکر مستقر در سایه بان ممکن است بر شر پیروز شوند ، اما اولی این کار را در پشت دل ها ، ستاره ها و گل ها انجام می دهد. در حال ضرب و شتم آدم بد است و پس از آن ضرب و شتم پسر بد با سنگهای قیمتی سنگ های قیمتی وجود دارد که حمله هایی مانند "بوسه درمانی ماه عسل Starlight Honeymoon" را احضار می کند.
دریانورد
تالاب سیاه
اگر به دنبال ربات ها ، اکشن ، جادو و جنگ هستید ، در مورد انیمه گزینه های زیادی کسب خواهید کرد. اما اگر شما به حجابهای دور چشم ، داستان های مدرسه یا احساسات نوجوانان وحشی علاقه ندارید ، چه می کنید؟ این زمانی است که به سمت دریانوردان می روید.
از نظر فنی ، seinen فقط به معنی "انیمه برای مردان جوان" است. در عمل ، این به داستانهای متنوعی ترجمه می شود که می توانند سطوح خشونت و تمایل جنسی ، اخلاق سرکشگرانه و شخصیتهایی که به آنها وعده داده نشده است را به نمایش بگذارند. انیمه هایی مانند Black Lagoon و Ghost in Shell شخصیت هایی را که در حاشیه جامعه زندگی می کنند ، هک کردن کلاه سیاه و خشونت مزدور آنها را بررسی می کنند. اینها داستانهایی در مورد افرادی نیستند که به دنبال نجات جهان هستند - در واقع ، آنها اغلب مربوط به افرادی هستند که زندگی می کنند
طعمه خورد ، شکست خورد و اکنون در ویرانگر آن رویا زندگی کرده است. اما فکر نکنید که این همه عذاب و غم و اندوه است: گرچه جرم ، اقدام ، وحشت روانشناختی ، و به ویژه تاریکی باعث می شود که داستان علمی و تخیلی غالباً روز به روز باشد ، کمدی نیز زیر چتر دریایی فرو می رود. یک مرد پانچ ، با شخصیت اصلی کارشناسی خود ، اغلب به عنوان دریانورد شناخته می شود ، و همچنین فامیل های پوچ پوستی مانند آیا شما نمی شنوید؟ من ساکاموتو هستم از همه گذشته ، چه کسی بیشتر از بزرگسالان به خنده احتیاج دارد؟
خوزه
میشیکو به هاچین
مانگا برای دختران وجود دارد ، پر از خرد شدن و اسرار در مدارس ، و سپس josei است: مانگا برای نی که می خواهند فراتر از حیاط مدرسه بروند. خوزه جایی است که شما می توانید روابطی را که فراتر از بوسه اولیه است ، زندگی می کند پس از فارغ التحصیلی زندگی می کند ، و اقدامات بسیار بیشتری بین ورق ها پیدا کنید. این تمایز ممکن است تیره به نظر برسد: انیمه Josei مانند Paradise Kiss ، Princess Jellyfish و Kids on the Slope با شکسته شدن ، آرایش و همه درامهای حضار برخورد می کنند ، دقیقاً همانطور که انیمه با هدف دختران جوان تر انجام می شود. اما در اینجا ، واقعاً ممکن است این زن و شوهر ستاره تمام شود که نهایتا ناسازگار باشد ، و رسیدن به یک زندگی بهتر ممکن است نیاز به سالهای وحشیانه تغییر ، دلهره و ناامیدی داشته باشد.
اما این بدان معنا نیست که خوزهی یک امر کاملاً مالیخولیایی است - در واقع برعکس. خوزه های بخش زندگی می توانند با مشاهده ریتم های زندگی در رستوران شلوغ Ristorante Paradiso یا دنیای موسیقی کلاسیک که در Nodame Cantabile به تصویر کشیده شده است ، شادی متعالی و خنده بلند را بخندند. یکی دیگر از موضوعات برجسته در داستان های josei ، داستان های BL یا "عشق پسران" است: عاشقانه های شخصیت های مرد که می توانند ، در محیط های بالغ تر خوزه ، با تمایلات جنسی بسیار واضح تر به تصویر کشیده شوند. فراتر از انیمه josei ، دنیای خلاقانه حاصلخیز مانگای josei را دارد ، که اکثر آن به طرز آزمایشی و برخلاف هر چیز حتی طرفداران انیمه و مانگا فصلی با آن آشنا هستند. به طور خاص اریکا ساکورازاوا ، مویوکو آنو و کیوکو اوکازاکی خالقانی هستند که کارشان به زبان انگلیسی در دسترس است و ارزش هر کسی را دارد.
اچی
روزاریو به خون آشام
"اچی" کلمه ای انعطاف پذیر در انیمه است. این می تواند به عنوان یک صفت مورد استفاده قرار گیرد ، تا چیزی جنسی را به روشی توصیف کند که شیطنت را نشان دهد - نوعی مانند توصیف یک مجله به عنوان "کثیف". این می تواند یک اسمی باشد که برای کسی اعمال می شود که کمی منحرف است. به احتمال زیاد می توانید حدس بزنید که ژانر معروف به "اکچی" در این بخش چه چیزی را شامل می شود. اگر ی ، شیطان ، ریزه اندام ، و / یا کرکی باشد ، به شکلی اکچی است.
یک تمایز عمده وجود دارد که باید در هنگام بروز اکو از آن مراقبت کرد: ی است ، اما وگرافی نیست. اوه ، مطمئناً ، انیمه های اچی به رابطه جنسی می پردازند ، حتی به دور رابطه جنسی می چرخند و کاملاً به معنای جذابیت هستند. اما اچی اعمال جنسی واقعی و بدون سانسور را به تصویر نمی کشد ، و کاملاً از طرح شخصیت یا شخصیت پردازی نیز غافل نیست - در حقیقت ، سریال های بسیار عالی ecchi وجود دارند که به خاطر دنیای ساز و داستانشان به همان اندازه برای عکس های شلوار و محبوبشان محبوب هستند. متقاضیان مضاعف Kill la Kill ، High School of the Dead ، Zero no Tsukaima و Rosario to Vampire بدون شک برای نوزادان جسور خود بدنام هستند ، اما طرفداران نیز به خاطر داستان و شوخی خود به سراغ آنها می روند. در حقیقت ، شوخ طبعی بخشی از انیمه های اچی به اندازه دامن های کوتاه و مکعب است ، تا جایی که برخی سریال ها مانند ابیچو کاملاً درمورد کمدی جنسی محور هستند ، اما تیتراژ واقعی ندارند. بله ، اچی در واقع زمینه متنوعی از انیمه ها است - اما شما هنوز هم می خواهید مطمئن باشید که آن را در اتوبوس تماشا نمی کنید.
حرم
تنچی مووی
چه چیزی بهتر از یک علاقه عشق است؟ چگونه در مورد شش؟ انیمه حرم مطمئناً چنین فکر می کند ، و محبوبیت آن ثابت می کند که بسیاری موافق هستند. به طور معمول ، سریال حرمس حدوداً یک شخص معمولی است ، جایی بین 15 تا 30 سال. او احتمالاً کمی ریشه دار نیست ، و از آنچه در زندگی می خواهد مطمئن نیست ، و اشتیاق خود را که هنوز به درستی دنبال نکرده است ، پرستار می کند. سپس می فهمد که وارث سرنوشت خارق العاده ای است ، که قرار است در مدرسه دخترانه به یک شغل فرستاده شود یا به راحتی شماره اشتباه را شماره گیری کند ، و ناگهان زندگی اش شلوغ دختران زرق و برق دار است. همه آنها ، از باتلاق ترین خرچنگ راموس گرفته تا وحشی ترین دامن ، می خواهند به طور ناامیدی در کنار او باشند.
بسیاری از سریال های انیمه حرم ، ژانرهای دیگری را نیز در خود جای داده اند. Tenchi Muyo به همان اندازه وقت می گذارد که حماسه های فضایی حماسی خود را حفظ کند و به زیبایی خود بپردازد ، مثلاً Trinity Seven در دنیای توطئه جادویی اتفاق می افتد. برخی از شخصیت های خاص تمایل دارند که بر خطوط زیرمجاز غالب باشند: با این حال ، فرد خنک کننده ، خانه دار جوان شاد و تندرنگ سرخدار ، که با شخصیت اصلی برخورد می کند تا لحظه ای که او را بوسه می کند ، محاکمه شده و واقعی است. . اما فکر نکنید حرمت یک اتفاق کاملاً شخص محور است. سریال "حرمس مع" ، که در آن چندین پسر از محبت های یک دختر پیروز می شوند ، اقلیت کوچک اما قدرتمندی در ژانر هستند که توسط مشهورترین باشگاه میزبان دبیرستان ویان مشهور است.
ایسکی
آن زمان من به عنوان یک لجن دوباره تناسخ شدم
شما نمی توانید در مورد داستان صحبت کنید بدون اینکه در مورد فرار صحبت کنید. انیمه ایسکای با ساختن ژانری کاملاً در اطراف افراد عادی که دور هم جمع می شوند ، این مرحله را به سطح دیگری می برد
به دنیاهای خیالی. بعضی اوقات آنها با دنیای مورد نظر آشنا هستند ، بعضی اوقات به آنها اجازه می دهند تلفن هوشمند خود را بیاورند ، گاهی اوقات به عنوان لجن دوباره تناسخ می شوند. اما یک چیز صادق است ، در سراسر تروپ یا طرح: آنها یک فرد عادی در دنیای عادی ما بودند و اکنون به دلیل انتقال به یک سرزمین خیالی ، فوق العاده شده اند.
ایسکای در دهه 2010 در محبوبیت منفجر شد. No Game No Life ، آن زمان که من دوباره به عنوان Slime Reincarnated شدم ، Re: Zero - به نظر نمی رسید داستانهایی در مورد پرش به جهان ، دستکاری با وضعیت و استفاده از تلفن های هوشمند وجود داشته باشد. اما isekai از ابتدا بخشی از انیمه ها بوده است: Fushigi Yuki ، Magic Knights Rayearth و حتی Spirited Away استودیو گیبلی همگی زیر چتر ژانر قرار می گیرند. علاوه بر این ، همه ایسکی ها مطابق با آشکارترین مسیرهای موجود آشکار نمی شوند. برای مثال شیطان یک زمان سنج پاره وقت است و یک موجود خارق العاده را - در این مورد شیطان - را به دنیای روزمره ما واریز می کند. شیاطین ، اژدها ، سحر و جادو - هیچکدام از آنها که مانند او قاتل نیستند با سیب زمینی سرخ شده سیب زمینی سرخ شده خود نمک و فلفل دلمه ای کارفرمای فست فود سر و کار دارند. ایسکیای ، فراتر از هر چیز ، همه چیز در مورد تماشای ماهی در آب از آب اقیانوس جدید است و این یک فرض فوق العاده انعطاف پذیر است.
مچا
Neon Genesis Evangelion
آیا چیزی بیش از روبات های غول پیکر "انیمه" را فریاد می زند؟ انیمه Mecha ، ژانری که انیمه غول پیکر غول پیکر به آن تعلق دارد ، احتمالاً همان چیزی است که وقتی آنها از انیمه به عنوان یک کل فکر می کنند ، تصویر می کنند. کارهای اولیه مانند Mazinger Z و Giant Robo صحنه ای برای ژانرهای تنه ژانر مانند Patlabor ، Full Metal Panic! و دنیای عظیم سری موبایل Mobile Gundam Gundam را تشکیل می دهند و تاریخچه ای از کار را ایجاد می کنند که امروز در انیمه هایی مانند Darling در FRANXX ادامه می یابد. خلبانان را در ربات های عظیم قرار دهید و برای آنچه درست است می جنگید - این فرضیه ای است که به راحتی رها نمی شود.
با این وجود باید تفاوت مهمی ایجاد شود. در میان mecha به عنوان یک ژانر ، داستانهای "سوپر ربات" ، در مورد روبات های عظیم انسان دوستانه با قدرت های باورنکردنی و داستان های "ربات واقعی" وجود دارد که به محدودیت های دنیای ما نزدیک می شوند. برخی از سریالها این دو را با هم مخلوط می کنند - Neon Genesis Evangelion ، بدنام به خاطر مبهم کردن انواع خط های ژانر ، این کار را می کند - اما این دو رویکرد ادعا می کنند که ثروتمندانه از کارهای متمایز همه آنهاست. برخی ، مانند Code Geass ، مکانیک را به تصویر می کشند که با جادوگری مرز دارند ، توانایی های آنها بسیار گسترده است. برخی دیگر ، مانند Armored Trooper VOTOMS ، درخشندگی در جزئیات ظریف داستانهای علمی نظامی دارند. یک چیز آنها را متحد می کند: امکان قصه گویی در جهان با روبات های غول پیکر.
برش زندگی
واتاکوی
این همه به اسم است ، وقتی نوبت به انیمه زندگی می رسد: این یک ژانر است که حاوی داستانهایی است که زندگی روزمره را مشاهده می کند همانطور که توسط یک فرد یا گروهی از شخصیت ها زندگی می کند. این انیمه ای است که در جزئیات شکوه می کند ، و از وقایع به همان اندازه صمیمی به عنوان یک وعده غذایی یا یک مراسم مدرسه می آموزد. هیچ کس سوپر سایان نمی رود ، هیچ کس وارد ربات 12 طبقه بلند خود نمی شود. زندگی به هر شکلی که می گیرد زندگی می شود.
این آخرین بیت است که بخش زندگی را چنین ژانر منحصر به فردی می کند. "زندگی" ممکن است به معنای چیزی مثل K-On باشد! سریال درباره یک باشگاه دبیرستانی که به ساخت موسیقی اختصاص دارد. اما همچنین ممکن است به معنای سرویس تحویل کیکی باشد ، فیلمی که جادوگری یک چیز بسیار واقعی است. این زیبایی بخش زندگی است: یک رویکرد صمیمی طول می کشد ، حتی اگر این رویکرد در افراد و اماکن بسیار بی نظیری مورد استفاده قرار گیرد. انیمه هایی مانند The Melancholy of Haruhi Suzumiya ، Dragon Maid خانم کوبایاشی و آریا: انیمیشن شامل پدیده های ماوراء طبیعی ، اژدها ، سفر زمان و زندگی در سیارات دیگر است - و با این حال هرکدام سریال زندگی سریال هستند. مطمئنا ، هاروشی یک شبه خدای واقعیت است ، خانم کوبایاشی به طور اتفاقی با یک اژدها دوست شد که اکنون در خانه اش زندگی می کند و آریا زندگی افراد غول پیکر مریخی را دنبال می کند. اما داستان مربوط به هیچ یک از این موارد نیست. این در مورد افراد است ، زندگی زندگی ، یک روز در یک زمان. بعضی اوقات با اژدها.
جزیره آنتازی جاه طلب تر است. جزیره فانتزی در بیشتر زمان اجرا بیشتر از یک فیلم ترسناک یک راز فوق العاده است. این یک بازی اخلاق نیست بلکه یک مطالعه شخصیت است که از مجموعه فوق العاده ای برای شخصیت های خود استفاده می کند و آنها را در مسیر رشد شخصی قرار می دهد.
باز هم ، تا کنون ، بنابراین گمشده. اما Fantasy Island هنوز یک فیلم Blumhouse است ، به این معنی که سرانجام وحشت قصد دارد سر خود را عقب ببندد. این زمانی است که فیلم از هم جدا می شود.
در جزیره فانتزی ، شما به طور هم زمان چهار فیلم می کنید
مایکل پنا در جزیره فانتزی
جزیره فانتزی بعد از اتمام فرضیه در بخش میانه خود بهترین حالت را دارد و میهمانان خیال خود را از دست می دهند. جف وادلو و کارگردان سینما ، توبی الیور ، چهار داستان جداگانه را مثل همه فیلم های مختلف فیلمبرداری می کنند و سبک فیلم را متناسب با ژانر تنظیم می کنند.
به عنوان مثال ، ملانی و اسلون در یک تلنگر بریده شده اره ای اره گیر کرده اند. پاتریک در یک فیلم جنگی قرار دارد. گوین دراماتیک عاشقانه است و JD و Brax خود را در یک کمدی جنسی پیدا می کنند که به سرعت تبدیل به یک تریلر تهاجم خانگی می شود. این یک روش بازیگوش و زیرکانه برای استفاده از فرض اصلی Fantasy Island است و باعث می شود یک فیلم پر انرژی و پرتحرک باشد.
البته هیچکدام از طرح های فردی منحصر به فرد منحصر به فرد نیستند ، اما واقعاً مهم نیست. جزیره فانتزی دائماً بین این چهار شکسته می شود ، بنابراین هرگز با یک نفر حوصله نمی شوید. با شروع داستانها از یکدیگر بهتر می شود. در آن مرحله ، احساس می شود که جزیره فانتزی در حال ساختن نتیجه گیری بزرگ و بزرگی است که در آن تمام قطعات جمع می شوند تا چیزی بیش از مجموع اجزای آن ایجاد کنند.
از یک نظر خاص ، فیلم تحقق این قول را می دهد. طبیعتاً هیچ یک از خیالات شخصیت ها طبق برنامه پیش نمی رود. این برای بهترین است. پاتریک با مرگ پدرش به آرامش می رسد. ملانیا و اسلون همدیگر را می بخشند و دوستی ناآرام را برپا می کنند. جی دی متوجه می شود که زمان آن رسیده که زندگی خود را حل و فصل کنید و روی شروع خانواده متمرکز شوید. گوئن می فهمد چرا احساس می کند بی اعتبار نیست.
شخصیت ها خیالات مورد نظر خود را نمی گیرند ، اما آنها تجربیاتی را که لازم دارند دریافت می کنند. سپس آنها به هم باز می گردند ، هر کدام به عنوان یک فرد رشد کرده اند. این یک نتیجه گیری احساسی رضایت بخش از قوس های شخصیت هاست ، و درست با برنامه تلویزیونی اصلی مطابقت دارد. متأسفانه در این مرحله ، فیلم فقط نیمی از این فیلم تمام شده است.
وحشت که هنگام ورود مرده است
Portia Doubleday در جزیره فانتزی
در سکانس های فانتزی جزیره فانتزی یک زن و شوهر تلفات وجود دارد ، اما بیشتر اوقات تنش ناشی از اسرار بزرگ فیلم است ، نه اینکه شخصیت های آن زنده بمانند. جزیره قدرت های خود را از کجا به دست می آورد؟ رورک واقعاً چقدر است؟ نیروهای کاملاً شرور در کار هستند. آنها چه هستند ، و چه برنامه ریزی کرده اند؟
اما به جای دادن پاسخ های رضایت بخش ، وادلو و نویسندگانش ، کریس روچ و جیلیان جیکوبز ، برای ادامه حرکت ، به پیچ و خم های نقشه های مسخره ای متوسل می شوند. این کار نمی کند یکی دیگر از ویژگی های اصلی نشانگر شخصیتی است که هرگز با آنها ملاقات نکرده ایم. رفتار دیگر یک شخصیت کاملاً غیر منطقی است. هیچ چیز ایستاده است تا بررسی دقیق را انجام دهد. وقتی شروع به پرسیدن سؤال کنید ، کمتر و کمتر فیلم معنی دارد.
پیچ های بزرگ به ماجرا نمی رسند. آنها آنجا هستند زیرا جزیره فانتزی در نهایت یک فیلم ترسناک است و فیلم های ترسناک پیچ و تاب های مختلفی دارند. با رسیدن اوج خود ، جزیره فانتزی از طریق مجموعه ای از غارهای تاریک وارد صحنه تعقیب و گریز از آسیاب شد. به خصوص جالب نیست ، ترسناک نیست و مراقبت از آن دشوار است. مدتی پیش داستانهای فردی شخصیت ها به نتیجه های طبیعی رسیده بودند. اکنون آنها فقط حرکات را پشت سر می گذارند.
این خیلی بد است ، زیرا اگر جزیره Fantasy عناصر ترسناک تر را خراب می کرد و به نقاط قوت خود تکیه می داد ، این می توانست شروع یک حق رای دادن جدید باشد. جزیره فانتزی با یک افشاگری به پایان می رسد که آن را به نوعی مقدمه ای برای نمایش تلویزیونی تبدیل می کند. این یک فرمول صدا برای یک سری است. از لحاظ تئوریکی ، سونی و بلومهاوس می توانند سالانه میهمانان جدیدی را برای مجموعه جدیدی از ماجراها به Fantasy Island بفرستند.
اما عمل نهایی شیب زده ، تمام حسن نیت را که جزیره فانتزی و بازی بازیگری آن در ابتدای کار ایجاد کرده است ، تضعیف می کند. تصور اینکه مخاطبان برای بیشتر تلاش کنند ، دشوار است. از این گذشته ، نمایش تلویزیونی اصلی قبل از تولد بیشتر مخاطبان هدف Fantasy Island پایان یافت. جزیره فانتزی ممکن است مبتنی بر یک ملک موجود باشد ، اما دلتنگی و وفاداری به نام تجاری نمی توانند این یکی را نجات دهند.
توصیه شده
بعدی
فیلم های ترسناک که همه را در سال 2020 از بین می برد
هالووین
توسط متیو جکسون / اوت. 8، 2019 6:18 EST / بروزرسانی شده: 13 فوریه 2020 5:40 بعد از ظهر EST
هم اکنون سینمای ترسناک در حال رونق گرفتن است. این که آیا ما در مورد راه اندازی مجدد علاقه مندی های طرفداران ، دنباله های کلاسیک چند دهه گذشته یا کرایه جدید فیلمسازان جوان جاه طلب صحبت می کنیم ، زمان خوبی برای ترساندن فیلم هاست.
در سال 2019 ، ما به لطف همه چیز از میدسومار گرفته تا آنابل کام ، به صفحه اصلی ، از ما گرفته تا آن فصل دو ، وحشتناک در صفحه نمایش می خوریم و ترس و وحشت به نظر نمی رسد
به آرامی با 2020 در افق کاهش می یابد. دهه آینده ترساندن سینما به شکلی بزرگ آغاز خواهد شد ، از همه چیز ، از دنباله های طولانی مدت انتظار گرفته تا راه اندازی مجدد جسورانه تا جدید ، برخی از داستانهای کلاسیک شبح.
بنابراین ، چه چیزی در فروشگاه است؟ خوب ، ما یک فیلم کاملاً جدید و مدرن در The Turn of the Screw دریافت کرده ایم ، نویسنده / تهیه کننده جوردن پیل در مورد عاقبت کاندیمن ، اولین فیلم از دو دنباله هالووین سال 2018 ، سومین فیلم در سریال Conjuring ، راه اندازی مجدد از The Grudge و موارد دیگر. بعلاوه ، سرانجام سال 2020 می تواند سالی باشد که می بینیم The New Mutants. شاید.
پیش نمایش ما از بزرگترین نسخه های فیلم ترسناک سال 2020 را بررسی کنید.
مرد نامرئی
مرد نامرئی
در سال 2014 ، Universal Pictures سعی کرد دنیای هیولاهای فیلم کلاسیک خود را با داستان prequel Dracula Untold بازسازی کند. کاملاً به زمین نرسید ، اما در سال 2017 آنها با یک تلاش حتی جاه طلبانه دوباره تلاش کردند ، تلاشی برای راه اندازی "جهان تاریک" بهم پیوسته با The Mummy. این فیلم نیز نتیجه ای نداشت ، بنابراین اکنون به نظر می رسد استودیو قصد دارد اهداف خود را با تلاش های بیشتر و مستقل در راه اندازی مجدد آن هیولائی که می شناسیم و دوست داریم در حال بازگشت است. Man Invisible اولین نفر از این موارد است و استعداد جذاب زیادی درگیر آن است.
اول از همه ، این فیلم زیر پرچم تولید Jason Blum's Blumhouse قرار دارد ، همان خانه ترسناک که به ما امکاناتی مانند Paranormal Activity ، Out Out و Halloween of 2018 را داده است ، بنابراین در حال حاضر شجره نامه ترسناک خاصی دارد. این فیلم به کارگردانی لی وانل ، مردی که مسئولیت ارتجاع و ارتقاء به ما را به عهده دارد ، به همین ترتیب فتنه و حتی بیشتر می شود. سپس بازیگری وجود دارد که تاکنون شامل الیزابت ماس ، آلدیس هاج و استورم رید است. شما می توانید این استعداد (یا شاید نتوانید) را در 28 فوریه 2020 روی پرده سینما ببینید.
سنت مود
سنت مود
به نظر می رسد وحشت و مسیحیت دست به دست هم می دهند. نکته ای در مورد تأیید حضور یک نیروی مطلقه خوب در جهان وجود دارد که به نظر می رسد نیروهای مطلق شر را که می خواهد ایمان و امید را از هر نظر خرد کند ، ترسیم می کند. این یک ایده ترسناک است و وقتی به نظر می رسد که نیروهای شیطانی از درون در می آیند ، ترسناک تر می شود. این فیلم با The Exorcist کار کرد ، و به نظر می رسد با Saint Maud ، فیلم جدید کارگردان نقش اول گل رز ، گلس گلد همکاری می کند. این فیلم به دنبال شخصیت عنوان (مورفید کلارک) می باشد که اخیراً به کاتولیک تبدیل شده و به ایمان او بسیار فداکار است و به عنوان یک تهیه کننده خانه در خانه برای یک رقصنده بیمار (جنیفر ایل) شروع به کار می کند. این دو با یکدیگر مجذوب می شوند ، اما هرچه ماد در حرمت های مذهبی او عمیق تر می شود ، چیزی تاریک تر ظهور می کند. گذشته ماد او را آزار می دهد اما چیز دیگری نیز اتفاق می افتد. این حضور او هنگامی که دعا می کند احساس می کند که خدای نکرده نیست. سنت مود پس از تحسین منتقدان خود در جشنواره فیلم تورنتو در سال 2019 ، در 7 مارس 2020 به سینماها می رود.
یک مکان آرام 2
یک مکان آرام
Quiet Place ، داستان خانواده ای که در تلاش برای زنده ماندن در دنیای پس از آخرامانی پر از هیولاهایی است که با صدا شکار می شوند ، یکی از موفق ترین و تحسین برانگیزترین فیلم های ژانر سال 2018 بود. طولی نکشید که صحبت های عاقبتانه ای انجام شود. بعد از اینکه مخاطب زیاد شد ، ظهور کرد. حالا می دانیم که دنباله در راه است ، و تقریباً دقیقاً دو سال از نسخه اصلی خواهد گذشت.
جان کراسینسکی به نوشتن و کارگردانی قسط دوم در این حق رای دادن باز خواهد گشت ، در حالی که همسرش امیلی بلانت نیز به ستاره بازگشت. نقشه کامل این فیلم هنوز ناشناخته است ، اما می دانیم که اعضای زنده مانده خانواده Abbott که اکنون تحت هدایت Blunt's Evelyn به سر می برند ، دنبال خواهند کرد ، زیرا آنها بعد از یادگیری یک ترفند برای شکست دادن موجودات در پایان ، سعی در ادامه زندگی می کنند. فیلم اول Abbotts که به تازگی مسیری برای مبارزه با عقب نشینی ایجاد کرده است ، با بازماندگان بیشتری در قالب اعضای جدید بازیگران برایان تیوری هنری و سیلیان مورفی دیدار خواهد کرد. آیا قسط سوم دنبال می شود؟ باید صبر کنیم و ببینیم. A Quiet Place 2 در 20 مارس 2020 به سینماها می رود.
جهش های جدید
جهش های جدید
اگرچه Dark Phoenix داستان اصلی فرنچایز طولانی مدت فیلم Fox-X را در سال 2019 به پایان رساند ، اما در واقع فیلم نهایی مارول ساخته شده در زیر پرچم Fox نیست. این افتخار متعلق به The New Mutants است ، یک چرخش وحشت مبتنی بر تیم جهش یافته Marvel Comics با همین نام. فیلم Boone با رویکردی تیره تر به اسطوره های X-Men روی خواهد آورد ، با تمرکز بر گروهی از جهش های جوانتر از جمله وولفسبان (میسی ویلیامز) ، مگیک (آنیا تیلور-جوی) ، کاننبال (چارلی هیتون) و موارد دیگر.
متأسفانه ، داستان The New Mutants به عنوان یک فیلم با تاخیرهای مکرر در تاریخ اکرانش تحت الشعاع قرار گرفته است. این فیلم در ابتدا قرار بود در آوریل سال 2018 در سالن های سینما به زمین برود اما به فوریه سال 2019 برگردانده شد. سپس تاریخ انتشار دوباره بعد از گزارش هایی مبنی بر تجدید قوا دوباره در سال 2019 دوباره به سال 2019 منتقل شد. این تأخیرها ، به علاوه خرید دارایی های فاکس از جمله دیزنی ، از جمله حق فیلم برای مردان ایکس ، آینده این فیلم را در معرض خطر قرار داده است و تا بهار سال 2019 گزارش هایی مبنی بر اینکه این فیلم به طور نامحدود قابل قفل شدن است.
خوشبختانه ، به نظر نمی رسد
واقعیت این است ، زیرا این فیلم اکنون تاریخ اکران جدید 3 آوریل 2020 را دارد. امیدوارم چسبیده باشد.
مارپیچ: از کتاب اره
صحنه از مارپیچ: از کتاب اره
هنگامی که اولین بار در سال 2019 اعلام شد که کریس راک قصد دارد در انتخابات جدید Saw کار کند ، طرفداران واقعاً نمی دانند چه چیزی را از آن استفاده کنند. برای مدت طولانی ، ما حتی کاملاً مطمئن نبودیم که چه فیلمی بنامیم ، که نهمین ورود در سریال ترسناک طولانی مدت دام-دام است. همه چیز در فوریه 2020 هنگامی که اولین تریلر Spiral: From Book of Saw پدیدار شد ، کاملاً واضح تر شد و تصویری کاملاً واضح از آنچه به نظر می رسد بازگشت بسیار جذاب به دنیای اره است ، به ما ارائه می دهد.
در حالی که فیلم یک دنباله مستقیم برای آخرین ورود در حق رای دادن نیست ، اره منبت کاری اره مویی ، به وضوح به عنوان بخشی از همان استمرار که در آن همه فیلم های دیگر جای می گیرند ، قاب بندی شده است. راک داستان این فیلم را برای ستاره ها فراهم کرد و به عنوان کارآگاه Zeke Banks نام برد که با شریک جدید خود (مکس مینگلا) در هنگام کار با او در تماس است ، از کار خارج می شود. هرچه تحقیقات وی عمیق تر شود ، بانک می یابد که شخصی به عنوان بخشی از بازی های دقیق و خطرناک پلیس را هدف قرار می دهد. اولین تریلر تیزر این فیلم مملو از کمی دانستن وینک و گره زدن در جهت فیلم های Saw گذشته است ، از جمله آن هاست های بدنام بدنام از همان فیلم اول ، و با اینکه خنده دار به نظر می رسد ، همچنین به نظر می رسد که راک در حال غواصی است. وحشت از همه آن Spiral در 15 مه 2020 وارد سینماها می شود.
کادوی
کادوی
در سال 1992 ، افسانه ترسناک جدید با Candyman متولد شد ، داستانی درباره قاتل قلاب دستی (تونی تاد) که مدتها پس از قربانی یک اوباش لینچ در قرن نوزدهم به عنوان یک افسانه شهری کینه توز و قاتل زندگی می کرد. Candyman یک شاهکار ترسناک مدرن است که دو دنباله را آغاز کرده و از طریق یک fanbase اختصاصی مشتاقانه برای تجزیه و تحلیل هر قطعه از این فیلم اغلب فریبنده عمیق زندگی می کند.
این عمق ، به علاوه شهرت مداوم کانیمن به عنوان یکی از بهترین فیلم های ترسناک دهه 1990 ، برای جلب توجه استاد ترسناک مدرن جردن پیل ، که اکنون در حال کمک به دنباله روحی فیلم اصلی به پرده بزرگ است ، کافی بود. Candyman 2020 به نویسندگی و کارگردانی نیا داتا (وودز کوچک) از فیلمنامهای توسط Peele و شریک زندگی Monkeypaw Productions ، وین روزنفلد ساخته خواهد شد. پله همچنین در حال تهیه این فیلم است که یحیی عبدالمطنین دوم و تیمونا پاریس را در نقش هایی که هنوز کشف نشده ایفا می کند ، بازی می کند. همچنین به نظر می رسد که خود Candyman اصلی ، تونی تاد ، ممکن است به نوعی ظاهر شود. Candyman هنوز هم مرموز وارد 12 ژوئن سال 2020 می شود.
The Purge 5
پاکسازی
Purge یک حق رای دادن ترسناک است که به یک قلاب نسبتاً ساده اما بلافاصله قانع کننده متکی است: در ایالات متحده متناوب که در آن همه جرم برای یک شب هر سال قانونی است ، صورت می گیرد. شاید به نظر نرسد چیزی باشد که می تواند ما را برای چندین فیلم جذاب کند ، اما از زمان آغاز فعالیت آن در سال 2013 The Purge به یکی از موفق ترین فرانسیس های ترسناک دهه گذشته تبدیل شده است ، با ایجاد چهار فیلم بلند و یک سریال تلویزیونی و ساخت اسطوره شناسی آن به عنوان آن. می رود در سال 2020 ، ما قرار است یک سری پنجم ، احتمالاً نهایی ، در سریال فیلم بگیریم که توسط جیمز دی موناکو خالق حق رای دادن نوشته خواهد شد. ما هنوز جزئیات زیادی درباره قسط بعدی نمی دانیم ، اما از آنجا که آخرین فیلم مقدماتی بود ، به نظر می رسد این فیلم جدید به دنبال دوره "The Purge: Year Election" بازگردد ، که با انتخاباتی که می تواند پایان هجی کند ، بازگشت. شب تمیز. آنچه ممکن است در تلاش باشیم در واقع Purate Purpose نهایی است. ما به زودی متوجه می شویم. سریال Purge 5 قرار است در 10 ژوئیه سال 2020 وارد سینماها شود.
مرد خالی
مرد خالی
نویسنده کالن بون یکی از هیجان انگیزترین سازندگان کمیک است که هم اکنون بخصوص در حوزه کمیک های ترسناک به لطف سریال های تحسین شده ای مانند هارو کان ، کار می کند. امسال یکی از کمیک های او با نتایج امیدوار کننده وحشتناکی به پرده می رود. مرد خالی ، نوشته شده توسط بون با هنر توسط Vanesa R. Del Rey ، یک پلیس سابق با گذشته غم انگیز را دنبال می کند که در جستجوی دختر گمشده است. با جستجوی او عمیق تر ، او متوجه می شود که چیزی بدتر از آنکه یک پرونده مفقودالاثر باشد ، اتفاق می افتد و گروهی وحشتناک از افرادی را که سعی در ایجاد یک هیولا دارند ، کشف می کند. اقتباس فیلم قرار است در نقش ستارگان جیمز بادی دیل ، سامانتا لوگان ، استفان روت ، جوئل کورتنی و موارد دیگر بازی کند. متأسفانه ، ما هنوز هیچ تریلری برای این فیلم ندیده ایم ، اما اگر بتواند روح خزنده ای را که توسط کمیک بون و دل ری ساخته شده است (که در سال 2018 دنباله ای داشت) جذب کند ، این یک فیلم ترسناک است که ارزش بررسی دارد. The Empty Man قرار است در تاریخ 7 اوت سال 2020 به تماشاخانه ها برود.
Conjuring 3
حدس
در سال 2013 ، فیلمی ترسناک در مقیاس کوچک درباره یک جفت از محققان ماوراء الطبیعه زندگی واقعی که به یک خانواده کمک کرده بودند در نبرد با شر در خانه جدید خالی از سکنه خود در گیشه منفجر شوند. این فیلم The Conjuring بود و محققان ماوراء الطبیعه مورد نظر - اد و لورن وارن (با بازی در فیلم های پاتریک ویلسون و ورا فارمیگا) - داستان های زیادی داشتند که می توانند به عنوان ماده ای برای فیلم های آینده باشند.
تنها در شش سال پس از اصل ، The Conjuring یک دنباله مستقیم و پنج فیلم Spin-Off را به وجود آورد ، که سه مرکز آن عروسک خالی از سکنه معروف به آنابل است. The Conjuring Universe برای سالهای 2010 تبدیل به یک ترسناک شد و در سال 2020 بالاخره سومین فیلم از سریال های اصلی وارد پرده بزرگ خواهد شد.
هنوز اطلاعات زیادی در مورد نقشه The Conjuring 3 مشخص نشده است ، که شامل بازگشت ویلسون و Farmiga به عنوان The Warrens خواهد بود و به کارگردانی مایکل چاوز (Michael Chaves) ساخته خواهد شد که ی از Spinoff The Curse of La Llorona را بر عهده داشته است. ما می دانیم که این فرمت از خانه خالی از سکنه ارائه شده در دو فیلم اول فاصله خواهد گرفت ، و طبق گفته سازنده حق رای دادن ، جیمز وان داستانی را شامل می شود "اولین بار در تاریخ آمریکا که متهم از دلیل داشتن اموال به عنوان دلیل استفاده می کند. بهانه."
نتفلیکس قصد دارد سریال جدیدی بر اساس مجموعه تلویزیونی Vikings بسازد که پیش از این از شبکه هیستوری پخش می‌شد.شما هم اکنون می توانید اقدام به
دانلود زیرنویس سریال وایکینگ از اینجا کنید
در کنار گیم آو ترونز، بسیاری از علاقه‌مندان به دنیای تلویزیون سریال Vikings را یکی از بهترین مجموعه‌های تاریخی موجود می‌دانستند و طی سالهای اخیر این سریال به طرفداران زیادی دست یافت. حال، گفته میشود که نتفلیکس قصد دارد یک مجموعه تلویزیونی جدید بر اساس وایکینگ‌ها تولید کند که اتفاقات آن ۱۰۰ سال بعد از سریال اصلی رخ خواهد داد.
قرار است این سریال جدید بیشتر از به اتفاقات و افسانه‌های مربوط به زمان انتهایی دوران وایکینگ‌ها بپردازد و بیشتر با کاراکترهایی آشنا شویم که در این دوره بر سرزمین‌های اسکاندیناوی و اطراف آن حاکم بودند.
پیش از این ۶ فصل از مجموعه Vikings منتشر شد که نشان می‌دهد این سریال به مخاطبان زیادی دست یافته و حال نتفلیکس می‌تواند از ظرفیت‌های آن برای خلق سریالی جدید استفاده کند.
پیش از این هم نتفلیکس اعلام کرده بود که سریال ویچر برای فصل دوم هم تایید شده و مراحل ساخت آن به‌زودی آغاز خواهد شد که شما میتوانید
زیرنویس سریال Witcher را اینجا دانلود کنید. بسیاری ویچر را یک سریال پر هزینه و عظیم می‌دانند که برای رسیدن به موفقیت‌هایی در حد و اندازه گیم آو ترونز آماده میشود.
در کنار این سریالها، آمازون کار روی مجموعه تلویزیونی ارباب حلقه‌ها را شروع کرده که به روایت‌های مختلفی قرار است پر هزینه‌ترین سریال تلویزیونی تاریخ باشد. شما برای تماشای کدام یک از این مجموعه‌ها هیجان زده هستید؟
درباره این سایت